IT博客-kele-文章分类-漫画发展史http://www.cnitblog.com/kele/category/6026.htmlzh-cnTue, 27 Sep 2011 12:26:06 GMTTue, 27 Sep 2011 12:26:06 GMT60中国动画的回顾http://www.cnitblog.com/kele/articles/32807.html坏孩子的涂鸦空间坏孩子的涂鸦空间Sun, 02 Sep 2007 03:53:00 GMThttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32807.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/comments/32807.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32807.html#Feedback1http://www.cnitblog.com/kele/comments/commentRss/32807.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/services/trackbacks/32807.html
现在中国民族风格的美术电影已受到国内外观众的重视和赞赏。至1986年止，有29部影片在国内获奖37次，31部影片在各种国际电影节上获奖46次，国外舆论界赞扬中国美术"已达到世界第一流水平"，认为它的艺术风格已形成独树一帜的"中国学派"。
中国美术电影始于二十年代初，"万氏兄弟"（万籁鸣，万古蟾，万超尘）在上海拍摄了中国最早一批动画片。《大闹画室》（1926年，10分钟）描写了在画室里有一个纸人和主人制服纸人的故事。长片《铁扇公主》（1041年，90分钟）不仅在国内广受欢迎，就连日本著名的动画家手冢治虫，也是因为看了这部电影之后才走上动画之路的。万氏兄弟为了让《铁扇公主》中的火焰山放出红光，在电影放映时手持红色玻璃纸挡住镜头，使原本黑白的电影有了色彩。由于战争和无人投资，美术电影于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆拍摄动画片《农家乐》，但也未获发展。
在解放前我国的连环漫画很活跃，像30年代张光宇的《西行漫画》，叶浅予的《王先生》，《小陈留京外史》，40年代的张乐平的《三毛流浪记》等都在社会上产生了很大的影响。有人说，连环漫画再跨出一步就是漫画，连环漫画的发展为今后美术电影的兴起打下了一个扎实的基础。
新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《翁中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等为此作出了很大的贡献。虽然他们在人员不足，设备简陋的条件下完成摄制工作，但难得可贵，为新中国的美术电影的发展揭开了序幕。
五十年代前期（1950－1956）由于艺术人才和技人才的增加，拍摄出一批优秀的影片。如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》（1956年特伟导演）、木偶片《机智的山羊》、《神笔》（1955年，勒夕导演）等。尤其是《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作出了成功的实验，在技术方面也有可喜的成就。1953年拍摄了第一部木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。此外，木偶片《东郭先生》（1955年，虞哲光等导演）、《小鲤鱼跳龙门》（1958年，何玉门导演）、《钓雨》等都获得了成功。从此，美术片进入了彩色片时期。
十年动乱前期（1957－1966年）是美术电影的鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完善，拍出了一批至今仍是中国美术电影历史上最优秀的作品。1958年增添了一个新的品种－－剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民族特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》（1960，集体导演，采用齐白石的国画造型）和《牧笛》（1963年，特伟导演，李可染，方济众造型）这两部影片因此获得集大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。（LSMH 整理）




中国动画的回顾（二）

1960年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》（上下集，万籁鸣导演，张光宇造型），是这一时期重大作品之一。把神话小说《西游记》中的故事，形象的再现于电影银幕，有丰富的想象力，无论从艺术上或技术上都达到了很高的水平。大型木偶片《孔雀公主》，以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》（1963年 万古蟾，钱运达导演）是这一时期剪纸片中最出色的作品。它发挥了镂刻艺术的特色，是这一古老的民间传统表达的绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗旷的线条和夸张的形象讽刺了一群贪得无厌的富豪，这又是一种新的形式。此外《谁唱的最好》，《济公斗蟀》，《大奖章》，《人参娃娃》（1961年，万古蟾导演），《没头闹与不高兴》，《等明天》（黄永玉造型），《冰上遇险》没《红军桥》，《半夜鸡叫》（1964年尤磊导演），《草原英雄小姐妹》等，都是这一时期设置的一批优秀影片。1960年，拍摄的《聪明的鸭子》是新生的折纸片，这种充满儿童情趣的纸偶艺术，又成为美术电影家族中新的一员。
1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》（王树枕，严定宪，徐景达导演，张仃造型），是一部宽银幕动画长片，这部被誉为"色彩鲜艳，风格雅致，想象丰富"的作品，在国外身受欢迎。它以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。木偶片《阿凡提的故事》（1979年，勒夕导演）也是一部出色的影片，造型夸张，语言幽默，生动地刻划了新疆维吾尔族的一个传奇人物，后来发展为多集系列片。动画片《三个和尚》（1980年，阿达导演，韩羽造型）是一部精彩的作品，篇幅虽短，但寓意深刻，它既继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，是发展民族风格的一次新的尝试。动画片《雪孩子》（林文萧导演）体现出一种高尚的精神；水墨动画《鹿铃》（1982年，唐澄，邬强导演）抒发了友爱之情。这一时期的剪纸艺术在美术形式上丰富多彩。《南郭先生》表现了汉代的艺术风格，格调古雅。《猴子捞月》（周克勤导演）使剪纸造型产生质感，创造了一种新的形式。利用这种形式，又拍摄了水墨画风格的剪纸片《蚌相争》（1983年，胡进庆导演），形式优美，内容诙谐，动作细腻生动，丰富了剪纸片的艺术风格。《火童》把装饰性造型和民族艺术熔于一炉，风格奇丽新颖。同一时期的影片中，还有《金猴降妖》（1980年，特伟，严定宪，林文萧导演），《山水情》《两只孔雀》（蒋铁峰造型），《画廊一夜》《狐狸打猎人》，《好猫咪咪》，《愚人买鞋》，《黑公鸡》，《小鸭呷呷》《人参果》，《淘气的金丝猴》，《假如我是武松》，《蝴蝶泉》，《天书奇谭》，《兔送信》，《三十六个字》，《西岳奇童》（上）《黑猫警长》（第一部电视系列片，戴铁郎导演）等，都是优秀的作品。电视节目的片头也开始使用动画技术，蒋采凡的《为你服务》的栏目片头制作，多少年后还仍人记忆犹新。 
随着体制的改革，上海美术电影制片厂于1984年10月调整领导班子导演严定宪任厂长，特伟任顾问。美术片创作随着改革的步伐继续前进，两三年中完成了一批优秀的影片。如《夹子救鹿》，淡雅而抒情，具有敦煌画的古朴风格。剪纸片《草人》是模拟中国工笔花鸟画的形式摄制而成，别具一格。动画片《女娲补天》用简练概括的形象表现了人们想象中的上古时代，艺术形式有所创新。此外，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等都各有特色。近年来，创作的重点放在发展美术系列片上。如《葫芦兄弟》（胡进庆导演）、《邋遢大王奇遇记》、《奇异的蒙古马》、《擒魔传》是一部木偶片，把舞台木偶艺术与电影手法结合起来，展现了《封神演义》故事的浩大场面等等。 
90年代初，CG技术开始引进中国，《熊猫盼盼》、《新闻联播》都是最早的电脑三维动画片头，《相似》是第一部电脑参与的科普动画片。片头《东方时空序曲》、《唐山大地震20年祭》、《99环球》、《中央3套宣传片》等是近年来电脑三维动画片头的力作。二维电视节目的片头《为你服务》、电视动画公益广告《我想有个家》、动画MTV《健康歌》等也给大家留下了深刻的印象。网络动画目前已在我国青少年中拥有大量的爱好者，老蒋、小小等Flash创作人员脱颖而出。台湾的动画家像黄木村也来北京发展。
全国动画片的年产量从1996年的3000分钟至2000年达到13000分钟增长了4倍多。剧场片《宝莲灯》获得了空前的成功，票房超过2500万人民币，电视动画连续剧《西游记》、《大头儿子和小头爸爸》、《海尔兄弟》等广受欢迎，科普动画片《蓝猫淘气3000问》片长闯吉尼斯记录，全三维电脑动画片《小虎班班》也已投入市场，运用动作捕捉系统来制作三维动画现在也有了初步的尝试，如《三岔口》等。动画单位从1996年的50余家，到2000年增加到230余家，从业人员也从1996年的3000余人到2000年发展到8000余人。这5年的发展速度是中国动画世上前所未有。但是从我们动画业总体套规模和实力来说，在世界上仍出于较低的水平，远不能满足我国日益增长的文化生活的需求。因此，发展国产动画片不仅是文化市场的需要，而且也是宏扬民族文化，培育青少年健康成长的需要（LSMH 整理）





盛衰荣枯的中国连环画

连环画乃中国传统艺术之一，自光绪十年（1884）《点石斋画报》刊载关于朝鲜东学党事变的连环画起，已走过了一百多年的历史。一百年来，连环画以其通俗化、大众化，赢得了广大民众的喜爱，成为民众主要的精神食粮。然而，近二十年来，充满色情、暴力的日韩卡通漫画涌进中国，对连环画造成巨大冲击，使其日渐式微，已然成了时下的一种收藏品。本版从即日起，以专文对这一传统艺术作系统梳理，以期引进人们的关注。 
　　                                  一
    中国人的连环画传统可谓久矣。宋人小说便有上图下文者，称“出相”；明清小说中有只绘书中人物者，称“绣像”，有画每回故事者，称“全图”，也谓之回回图。传播甚广的《廿四孝图》，一文一图，以图济文之穷，以文点图之睛。但这还不是现代意义上的连环画。
　　光绪十年（1884），《点石斋画报》刊载关于朝鲜东学党事变的连环画10幅，绘记事变发生之始末。此时连环画尚未成为一个独立的画种，但早期的新闻画报却为其孕育培养了一批高水准的画师，中国近代连环画先驱，无一不是出自画报报馆。光绪三十四年（1908），上海文益书局出版了连环画《三国志》，全书二百余幅画面，这是近代石印连环画的第一部。1918年，上海丹桂第一台上演了京剧连台本戏《狸猫换太子》，在市民中引起关注，于是书商们从抢新闻转而抢京戏题材，连环画开始描摹舞台上的故事。这类连环画较之以新闻为内容的画幅，题材更通俗，连续性更强，但其画面人物依然保持着舞台上的扮相，花脸、髯口、旗靠、蟒袍，均是依样画葫芦。之后，其内容又扩展到了章回小说，1920年，刘伯章将《薛仁贵征东》改绘成了连环画《跨海东征》，全书20集，每集30幅，用有光纸石印，64开本，出版者为上海有文书局。
　　此时连环画的发展虽有了一定的规模与影响，但尚没有统一的称呼，有谓图画书者，有叫公仔书、菩萨书、伢伢书者，北方人则多称之为“小人书”。1927年3月，上海世界书局出版了陈丹旭的《连环图画三国志》。在此后的几年里，书局又系统出版了《连环图画水浒》、《连环图画岳传》、《连环图画西游记》、《连环图画封神榜》等作品。世界书局是大书局，能介入到“小书”的出版领域，自然是件引人注目的事，且所绘连环画玲珑纷华、精致考究，其影响是诸多小书商不可及的，所以冠之于书名上的“连环图画”很快成了“小人书”的学名，其他“小书”竞相仿效之。之后人们省略了“连环图画”中的“图”，简称为通常所说的连环画。
　　《连环图画三国志》等等的编绘形式这时依然是上文下图式的，文字约90字左右，占版面的四分之一，另还要在画面的空隙处用一句话概括所绘大要。1929年，上海开映第一部有声电影《歌女红牡丹》后，连环画作者才模仿电影，普遍在画面上用人口“冒气”，并在其中添加人物对白，时称“口白”。这种形式从此替代了上文下图的连环画旧模样。
　　社会的需求刺激着连环画的发展。连环画的读者多为少年儿童及没有多少文化的下层劳工，他们仅能靠租书的方式阅读之，当时许多人是把买早点的钱省下来看小书的。茅盾1932年在《连环图画小说》一文中形容上海的这类租书摊之多为“街头巷尾像卡哨似的密布着无数的小书摊”。1928年之后，连环画的编绘水平迅速提高，此时除上海外的国内其他城市及东南亚的发行网业已形成，连环画的发行量一般能达到每种两千册左右，而此前只有几百本。1932年前后，上海出版连环画的大小书局已达30余家，占到了书局总数的一半。
　　为提高绘制效率，同月份牌画的绘制一样，连环画家中也有了大致的分工，有专绘人物者，有善添背景者。同时还涌现出了一批丹青大家，如朱润斋、周云舫、沈曼云、赵宏本、钱笑呆、陈光镒等等，这些大家风格迥异，绘画题材各有偏重，绘画手法上更有工笔白描、泰西素描之别，所以自然也就出现了门宗派别之分，到后来漫画家、版画家们涉笔成趣也相继厕身连环画大军。商业背景下的绘画竞争同样使连环画的质量不断提升，不过今天的人们，甚至是专业人士也很少知道这批大家的名字了。现在人们耳熟能详的丰子恺、叶浅予、张乐平、张光宇、丁聪等等的大画家在30年代时都曾从事过连环画的绘制。
　　与此同时，来自解放区的新型“革命连环画”也于40年代形成，著名者有莫朴、吕蒙、程亚君合作的《铁佛寺》、任迁乔的《翻身》、彦涵的《狼牙山五壮士》、马达的《陶端予》、邵宇的《土地》、蔡若虹的《苦从何来》、古元的《独胆英雄》、陈兴华的《智勇双全》、米谷的《少年毛泽东》、《小二黑结婚》等。解放区连环画广泛的群众性、鲜明的政治性为解放后的连环画创作理出了清晰脉络。
　　                                  二
    解放后到“文革”前的一段时期内，连环画的出版进入了又一个繁荣期。1950年，国家在文化部艺术局成立了以出版连环画、年画等美术普及读物为主的大众图画出版社。1951年，人民美术出版社成立（“大众”并入其中），同年6月创办了第一个全国性的连环画刊物——《连环画报》。1953年该社成立了连环画册编辑室，专门从事连环画的编辑出版工作。1952年，上海成立的华东人民美术出版社（后改为上海人民美术出版社）也专门设立了连环画编辑室，以此同时，上海又将190家私营出版社整顿合并，成立了新美术出版社，专门从事连环画出版。1955年，新美术并入上海人美，成为全国最大的连环画编创出版部门，当时的东北画报社、河北大众美术社、天津人民美术出版社等出版社也以出版连环画为主要任务。1951年，全国出版连环画册1840种，总印数为1945万册；至1957年全国共出版连环画2200种，总印数达1.06亿册。1951年至1956年全国的累计出版过万种，印数达2.6亿册。为鼓励创作，1963年文化部与中国美协共同举办了第一届全国连环画评奖，53部作品获绘画奖。1957年，大批连环画作者被错划“右派”之后，并受三年经济困难的影响，连环画出版品种大大收缩，1960年人美社的初版只有两种，是年，《连环画报》停刊。除一些解放前便已成名的画家继续从事其创作外，大批毕业于专业美术院校的学生也加入到了这支队伍中来。期间，形式上除传统白描、西洋素描外，水彩、水粉、水墨、摄影等手法也得以娴熟运用，而创作题材上更是显多样化趋势，中外文学名著及戏剧电影、童话神话、科幻科普故事此时均进入了画家们的视野。
　　与现实生活的紧密结合更是以往连环画创作所不及的。结合形势，画家们创作的大批作品，在当时起到了宣传鼓励、号召倡导的功用，如1952年的《不朽的国际主义战士罗盛教同志》、《葡萄熟了的时候》；1953年的《斗争得来的美满婚姻》、《婚姻法解放了杜二妮》、《她们走上了组织起来的道路》、《人民代表游苏联》；1954年的《童工》、《不能走那条路》、《让犁》；1955年的《白杨树下》、《永远活着的人》、《萧阿篮打海匪》；1956年的《初春时节》；1957年的《十五贯》、《旷野的春天》、《两社之间》、《好邻居》、《女管库员之死》；1958年的《一杆秤》；1959年的《打响第一枪》、《钢铁战线上的英雄汉》、《乡村女教师》、《党的好女儿向秀丽》、《新式结婚》；1960年的《一颗铜钮扣》、《枣木扁担》、《跟随毛主席长征》、《刘文学》、《养猪好处多》、《三个炊事员》；1961年的《元元爱劳动》、《空军英雄杜凤瑞》、《巧渡恩阳河》；1962年的《朝阳沟》、《深厚友谊》、《山乡巨变》、《堵决口》、《红鹰展翅》；1963年的《胆剑篇》、《栽树苗》、《冬梅》、《春笋》；1964年的《红心》、《李双双》、《两个队长》、《夺印》；1965年的《沙家浜》、《红岩》、《白毛女》等等。
　　由于是应急之作，从编绘质量来看，这批作品的质量并不太高，为后人认可的并不多。而此时引人注目的作品仍是那些老画家创作的从容之作，如刘继卣的《东郭先生》、《大闹天宫》、《武松打虎》、《鸡毛信》、《穷棒子扭转乾坤》；华三川的《白毛女》、《青年近卫军》、《王孝和》、《永不消逝的电波》、《刘胡兰的小故事》；王弘力的《十五贯》、《天仙配》；刘旦宅的《李时珍》、《屈原》、《木兰从军》、《破釜沉舟》；程十发的《画皮》、《胆剑篇》、《孔乙己》、《列宁的故事》；戴敦邦的《红楼梦故事》、《陈胜吴广》；王亦秋的《杨门女将》、《兰亭传奇》；顾炳鑫的《渡江侦察记》、《英雄小八路》、《列宁在十月》、《列宁在1918》、《黎明的河边》、《红岩》；贺友直的《山乡巨变》；王叔晖的《西厢记》、《杨门女将》、《孔雀东南飞》、《梁山伯与祝英台》、《生死牌》、《孟姜女》、《红楼梦》等。
　　刘继卣、刘旦宅、程十发、戴敦邦、王叔晖都是著名的国画家，连环画只是其画余之作。刘继卣以画狮虎猿犬见长，画风沉稳雄浑、坚实遒劲，其作品《鸡毛信》于1955年获中国保卫儿童委员会儿童作品一等奖，《武松打虎》获1956年世界联欢节美术奖，《穷棒子扭转乾坤》、《东郭先生》于首届连环画评奖中分获一、二等奖。王叔晖以工笔人物见长，其《西厢记》对古代闺阁小姐清雅娴淑、雍容秀丽气质的把握十分的到位，因而在首届连环画评奖中获一等奖，后还被制作成邮票、明信片广为传布。而顾炳鑫、贺友直均是具有五十余年连环画创作的艺术家，作品均在百部以上，他们的的作品细腻入微、工整流畅，运用传统白描的全部手法于小幅之间展经纶显神通，可谓篇篇上乘，幅幅精致。目前这类作品都已成了连环画收藏者追逐的目标。
　　这一时期还发展出了一种叫做年画连环画的品种来，即以年画的形式印刷，并供张贴之用，但内容都取自连环画，经过有序组合后成为一组叙事完整的画面，兼具连环画的故事性、连续性和年画的渲染性、吉庆性，深受群众喜爱。其多为四条屏、八条屏，也有十二条屏者，如贺友直的《李双双》、赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》等。
　　                                  三
    “文革”开始后的几年里，连环画的创作与出版同其他出版一样，进入了停滞阶段。1966年至1970年的5年间，只有几许出版，如1966年的《焦裕禄》、《毛主席的好战士雷锋和王杰》、《挺进报》，1969年《金训华》，1971年的《消息树》等。至1972年后，连环画的出版有所恢复，1973年10月，《连环画报》复刊。1972年出版有《毛主席的好学生焦裕禄》、《共产主义战士杨水才》、《黄继光》、《阿福》；1973年有《智捕大鲟鱼》、《闪闪的红星》、《支农线上》、《渔岛怒潮》；1974年有《无产阶级的歌》、《青春火花》、《朝霞》、《小刀会》、《祝福》；1975年有《水牢仇》、《小骑手》、《夜航》、《怒捣大成殿》；1976年有《矿山新歌》、《商鞅变法》、《西门豹除巫》、《鱼鹰初试》等著名者。这一时期连环画的特色是：品种不多，但印数却不少，往往一个品种推出后各地竞相租型，反复加印，印数动辄三四十万册。目前这部分连环画因其具有浓厚的时代气息和深刻的时代烙印而成为一个特殊历史阶段的特殊产物，成为收藏者角逐的热点。
　　“文革”之后，连环画出版呈多样化趋向，但这一变化是逐步的、阶梯式的。1977年的名品有《劳动创造了人》、《女英雄刘胡兰》、《洪河岸边》、《唐赛儿》等，还是一副老面孔，惯性使然也，至1978年后，这一变化渐现，对中外文学名著及电影电视的改编大量出炉，除原创外，尚有老牌新印。是年出版的著名者有《铁道游击队》、《热爱生命》、《李时珍》、《江姐》、《李自成》；1979年有《伤逝》、《药》、《郑成功收复台湾》、《逼上梁山》、《万里送礼》；1980年有《白光》、《牛虻》、《十二品正官》、《为奴隶的母亲》；1981年有《流浪者》、《第二次握手》、《逼上梁山》、《说岳全传》；1982年有《李尔王》、《神秘的大佛》、《哪吒闹海》、《唐伯虎》；1983年有《聊斋故事》、《鹰拳》；1984年有《乔太守乱点鸳鸯谱》、《血写的爱情》、《马半仙》；1985年有《十二寡妇征西》等。开本则由单一的64开向大开本发展，印制由黑白向彩色发展。1980年，贺友直的《白光》便是以24开本形式出版的，大开本中的著名者还有《人到中年》、《春蚕》、《杜甫》、《蔡文姬》等。1977年至1980年，全国共计出版连环画3000余种，总印数达10亿册。
　　                                  四
    1983年全国出版连环画共计2100种、6.3亿多册，达到了全国年出书总数的四分之一，连环画成为了一种名副其实的大众文化形式。1980年8月，全国性的连环画理论丛刊——《连环画论》创刊。1981年1月，第二届全国连环画评奖，77件作品获绘画奖。1980年代后期，在广大青少年阅读兴趣转移后，在已形成产业化的日韩及港台漫画业的冲击下，连环画市场逐渐被所谓的卡通画所取代，繁荣了一个世纪的连环画出版也已进入了尾声。
　　为适应形势，河北美术出版社以中国文学及社科名著为脚本，聘请国内新锐卡通画家进行再创新演绎，于2003年上半年推出了卡通漫画精品图书，这一系列有“清末四大谴责小说”等几大部分70余册，号称首开内地卡通漫画图书大规模市场运作之先河。在2003年8月2日至17日举办的“2003年上海国际城市动漫展”上，国内只有该社以出版社的名义参展。而其他出版社因目前还没有什么成型的原创产品，所以没有参展。本土动漫出版的不成熟不仅仅是一个让读者无奈的事情，也是一个让出版界无奈的事情。
　　今天，连环画这门大众通俗文化形式的发展不过百年便已式微了，“小人书”时下也成了一大收藏门类，看来它真的衰老了，过时了，世界的变化真的太快了。大众通俗文化是很容易找到替代品的。年画在一夜间消失殆尽，挂历也只是昙花一现。电影院曾遍布每座城市，如今人们关注的电影已不在影院中。通俗的东西只有在零落凋敝之时才会成为高雅，年画成了博物馆的典藏，地方戏无一例外地受到财政的补贴，角儿们更是张口闭口“艺术”“艺术”，小人书不再出版时，连环画家们以非连环画的流通形态发表的连环画作品越发的张狂矜夸、怪诞诡谲、不知所云，这不能全怪责他们，他们如若还像连环画成长期的那番画家能拥有那么多的读者和那么高的知名度，出版商口袋里揣着准备预支的丰渥稿酬每天追在屁股后边面带媚态地催捉着稿子，他们肯定是不会这样的。这其中似乎隐藏着一个悖理。
　　为收藏所需，有些出版社陆续翻版了一些连环画精品，如华三川的《智取大盖山》和《白毛女》、罗兴的《战火中的青春》、钱笑呆的《圣手苏六郎》、罗盘的《战上海》和《草上飞》、顾炳鑫的《红灯记》、戴敦邦的《红楼梦》、李耕的《木兰辞》等，一批所谓的木函宣纸本连环画豪华装也推了出来，如钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》、毛震耀的《骆驼祥子》、颜梅华的《白蛇传》、陈丹旭的《连环图画三国志》、贺友直的《山乡巨变》及《现代戏剧连环画》等。（来源：南方网综合　作者：介子平　LSMH 整理）





“文革”十年的连环画

品种少印数多的“文革”连环画 
　　“文革”开始后，17年的连环画出版被冠之久以“封资修、洋名古”而受到冲击。大批优秀的连环画读物被当成“毒草”而付之一炬，许多画家、编辑被扣上了“资产阶级反动权威”、“修正主义的苗子”、“地富反坏右的孝子贤孙”的帽子，被勒令审查批判、下放改造。在一个题为《封、资、修连环画批判》（见《上海美术界大批判资料》第9集）专集的前言中，写有这样的文字：“连环画是宣传毛泽东思想的重要阵地，尤其对广大青少年有着密切的联系。17年来，窃踞了美术界、出版界大权的党内一小撮走资派，抹杀阶级斗争，抹杀文艺特性、鼓吹全民文艺；打着系统性、知识性、稳定性的修正主义旗号，利用他们所霸占的连环画阵地，大肆放毒，为中国的赫鲁晓夫刘少奇搞资本主义复辟摇旗呐喊，大造舆论。特别使人感到愤怒的是，周扬等人在1962年还刁难和阻止上海人民美术出版社对毛泽东著作的印刷发行，并同时拨下1.5万令纸，大印宣扬封建思想的《三国演义》，印数高达2700万册。造反派们严厉地批判了那些出版社的领导实行的三名三高的组稿路线，并指出他们打着争夺海外市场和争夺外汇的口号，将《五虎平西》、《封神榜》、《大人国》、《小人国》等封资修的毒草，输往香港及印度等地，严重地毒害了港澳同胞、海外侨胞及外国的劳动人民。其影响之恶劣，流毒之深广，真是骇人听闻、罄竹难书！”此时，连环画与其他出版活动一样，也陷入了停滞状态。
　　从1966年至1970年的五年间，全国少有连环画作品问世，为此，1971年2月11日，周恩来总理在召见当时出版部门负责人开会时指示：尽快恢复连环画的编创工作，以解决下一代没有精神食量的问题。4月12日，在接见部分出版界人士时又强调了这一观点。但由于文艺政策的禁锢，开始时其内容上“跟风”，形式上模仿，皆是配合形势的应景之作，有的甚至成了帮腔的“阴谋文艺”。“跟风”的内容以移植样板戏为先导，继而是宣传“一不怕苦，二不怕死”的英雄模范事迹，随之又相继配合了批林批孔、知青下乡、五七道路、评法批儒批宋江等形势的需要。形式上的模仿则与其它美术作品一样，存在着说教及概念化的倾向。从1971年下半年起，开始有少量连环画作品问世。“文革”十年，共有1500种连环画出版，总印数7亿多册。各地出版社都有作品问世，其中黑龙江最多，达354种、上海200余种。
　　 1973年，《连环画报》复刊。其间，知名一些的品种有1966年的《焦裕禄》、《毛主席的好战士雷锋和王杰》、《挺进报》，1967年的《誓死捍卫毛泽东的革命道路》、《万岁毛泽东》、《反帝怒潮》，1968年的《毛泽东挥手我前进》，1969年的《金训华》，1970年的《海港工人创奇迹》、《自力更生奏凯歌》、《红灯记》，1971年的《白毛女》、《消息树》、《雷锋》，1972年的《毛主席的好学生焦裕禄》、《共产主义战士杨水才》、《黄继光》、《矿工怒火》、《黄海滩上血泪仇》、《油田劲松》、《大寨战歌》、《阿福》，1973年的《鸭绿江畔》、《抢渡三关》、《延安的种子》、《特级英雄杨根思》、《国际主义战士罗盛教》、《集体主义的英雄邱少云》、《两个稻穗头》、《“一一五”赞歌》、《智捕大鲟鱼》、《闪闪的红星》、《支农线上》、《立新战歌》、《骆驼背上的医院》、《送马》、《渔岛怒潮》，1974年的《林彪与孔老二》、《无产阶级的歌》、《青春火花》、《朝霞》、《小刀会》、《劳动创造了人》、《智闯长江》、《战龙亭》、《祝福》，1975年的《水牢仇》、《小骑手》、《夜航》、《赶猪记》、《怒捣大成殿》、《鸡毛上天的故事》，1976年的《矿山新歌》、《商鞅变法》、《西门豹除巫》、《农夫和蛇》、《活捉“米老鼠”》、《鱼鹰初试》、《祁红梅》《小勇》等。这一时期，全国出版的连环画品种虽不多，但印数却不少，往往一个品种推出后各地竞相租型，反复加印，印数动辄三、四十万册。
“文革”连环画具有强烈随时代特征
　　同这一时期的邮票、装饰一样，连环画封面的“一片红”是其显著特点。封面人物或佩红袖标，或戴红像章，或举红旗帜，或捧红宝书，且都是真人真事。这类作品一般不注明作者，但无一例外都出自名家之手。其代表作有《海港工人创奇迹》、《毛泽东思想宣传员关广富》、《毛主席的红卫兵金训华的故事》、《大寨花开瓦房台》等。
　　“文革”中一些群众组织为紧跟形势，大造舆论，也编印有连环画，叫批判运动连环画。这类作品反映的是一个单位一个地区的运动状况，或措词严厉，或借古讽今，语言皆是大批判式的、标语口号型的。为应时应景，其画面或用照片按次序组合而成，或漫画式的一挥而就，如《林彪与孔老二》、《八·二七光辉的旗帜》、《红小兵怒批神童诗》、《孔老二外传》、《孔老二罪恶的一生》、《投降派宋江》、《高举毛泽东思想伟大红旗批判十万个为什么》等。
　　“样板戏连环画”是当时的一大系列，共计十种，先出版了六种，即《红灯记》、《智取威虎山》、《红色娘子军》、《海港》、《沙家浜》、《白毛女》，后又出版有《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《平原作战》、《杜鹃山》。“文革”连环画在充分发挥其批判性的同时，对正面人物的歌颂也达到了极至。以样板戏为最高代表的文艺创作，都努力强化着所要歌颂的正面人物与事件。这些作品除剧照本外，尚有绘画本，且有多个版本、多种开本。就绘画本而言，有线条式的，有水墨式的，尽管强调反对将舞台剧简单理解为不走样的机械照搬、只求形似不求神似的加工处理，但仍不脱其强大的影响力，同剧照本大同小异。漫画化用于被批判的对象，照片化厨于歌颂正面人物。由于这类连环画的作者多为业余爱好者，对纯艺术因素并不十分了解，追求的是年画、剪纸般的极度夸张和“像真的一样”的真实感，于是，临摹剧照便成理所当然的事了。

　　这一时期的连环画中，一般都要印上一页毛主席语录，这虽不是出版领域的硬性规定，却作为一种约定俗成而被广泛使用。除此之外，还有印马恩列斯语录者，这要根据作品内容而定。1992年10月上海人民出版社出的电影版连环画《阿福》，是根据越南同名电影改编的，书前的一页是胡志明语录：“美帝国主义正在失败，并将完全失败。我国人民正处于攻势，一定能赢得光荣的胜利。”
　　“文革”时期的连环画大致可分为两个阶级两条路线斗争、红小兵红卫兵、批林批孔儒法斗争、知识青年上山下乡、工业学大庆农业学大寨、革命斗争故事，十月革命和对外友好等几大主题系列。代表作有《怒火》、《风口劲松》、《我们是毛主席的红小兵》、《先秦法家人物故事选》、《海淀新一代》、《沙石峪》、《铁人王进喜》、《鸭绿江畔》、《035号图纸》、《英雄的大庆人》等。1972年之后，这些题材渐成连环画创作的主流，连环画的创作规律为更多的人所重视，期间，《白求恩在中国》、《无产阶级的歌》、《闪闪的红星》、《水牢仇》、《映山红》、《火红的青春》、《延安的种子》、《朝霞》等具有相当水准的作品相继问世。
“三突出、红光亮”：“文革”连环画遵循的原则
　　“三突出”的创作原则为“文革”时的文艺作品所普遍遵循。“三突出”即在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。这一原则应用在连环画创作中就是利用大特写、降低视平钱来显现英雄形象，如上海人民出版社集体创作的《龙江颂》中的英雄人物江水英每出场必置于场面的中央，呈仰视角度，且眼神与眉宇间流露出无比的刚毅，表情雕塑般坚定，几绺飘动的短发，加强了其肩负重担、风尘仆仆的“战斗英姿”，属典型的“战斗在三大革命第一线的工农兵英雄形象”。人物四周还留有一定的空间画天空地貌，并将麦、芦、江、山，尽量向地平线“推”，运用环境烘托、气氛渲染法使之成为英雄人物的点缀，此构图既能充分刻划人物的面部表情，又能使其豪放宽广的胸怀得以舒展。
　　不难发现，这些风景点缀就是那个特殊时期画家们抒发情感，表达思想的一种寄托，因为这时许多画家已无法正常从事个人擅长的创作，便要以另外的方式表达其苦闷的情怀，这种表达此时已不可能是直接式的、陈述式的，而只能是间接式的、意念式的，所以这类小景致画得很是见功夫，有时甚至有喧宾夺主之嫌。遗憾的是，画作同其它“样板戏连环画”一样，无论是表情还是动作，始终摆脱不了剧照的局限、“唱”的样式。运用透视、色彩变化突出英雄人物的同时，将反面人物置于画面后侧，为的是“揭露暗藏敌人的恐慌和虚弱”，表现英雄人物“明察秋毫的高度革命警惕和压倒敌人的气势”。在色彩的变化上，也采用了对比手法，即用冷灰色勾画“敌人的阴险和丑恶的本性”，用明朗的色调刻划英雄人物的光明正大。而一般的正面人物则呼应在英雄人物周围，面部表情或微笑或愤怒；与主角的一切都很协调。处理好正面人物与主要英雄人物的关系，旨在表现出英雄人物既与群众休戚与共，扎根于群众之中，又高瞻远瞩，是群众的带头人的意图。
　　“红光亮”的命名，一方面是对“文革”美术的批判，另一方面则是对“文革”美学风格的概括；从一方面看是走火入魔、政治狂热、虚假煽情、夸张虚妄，从另千方面看则是真情实感、朴素无华、农民理想、小康趣味。这一时期连环画作品中的人物形象，与《步调一致才能得胜利》、《向毛主席汇报》、《愚公移山》、《文武之道，一张一弛》，《春风杨柳》、《广阔天地新苗壮》、《入党申请》、《我是海燕》、《连续作战》、《渔港新医》、《毛主席视察广东农村》、《铜墙铁壁》、《虎口夺铜》、《女委员》、《矿山新兵》、《又是一个丰收年》、《做人要做这样的人》、《人民的苹果》、《练》、《叔叔喝水》、《党课》、《红太阳光辉暖万代》、《重上井冈山》、《俏不争春》、《延安新春》、《毛主席和我们心连心》等一批样板画作品中的人物同出一辙。其实，这种画风并不始于“文革”，早在建国初期的1953年，视野开阔的董文希便敏感地意识到了在政治化和大众化的夹缝中萌动着的时代画风，创作了著名的油画《开国大典》，一举将“红光亮”画风推到了极端，成为这种画风的经典代表。1965年底，“文革”山雨欲来，大型泥塑《收租院》晋京展出并轰动全国，这件长卷式群塑的作者们真诚地向民间塑工拜师，用悦目光润的泥土气息表现了苦难悲愤的故事，从而成为这种塑风的经典代表。1962年，29岁的刘文西以水墨人物画《祖孙四代》一举成名，从此，他把全部心血献给了这种画风，创作了大批陕北农民形象，“文革”时期实力雄厚的秦晋美术军团的骨干力量实际上都是刘文西的门徒。刘文西可以说是这种画风最具代表性的艺术家。在“文革”前，这种画风的典型作品还可以举出孙滋溪的《天安门前》，林岗的《群英会上的赵桂兰》，温葆的《四个姑娘》，金梅生的《祖国万岁》等。可以说，这种风格在“文革”前已基本形成，但那时它只是社会主义现实主义多种风格中的一种，“文革”时期，这种风格则如洪水泛滥一样成为主流。这种通过大集体的创造而形成的集体独特牲，甚至比极力强调独特性的新潮美术中的绝大多数探索更为鲜明。解放后，全国上下多数人真实而又真诚地感受到了阳光感和幸福感，对此感受最为强烈的是绝大多数农民。新旧社会的强烈反差、自古以来大团圆式的小康理想、未来大同世界的通俗幻象等等撞合在一起，使这种阳光感和幸福感倍加热烈，它首先浓重地反映在与农民关系最直接的美术形式——新年画中，继而，此年画趣味以不可抗拒的力量不断向艺术家们的专业创作渗透。于是，一种通俗的、粉红色的、雅年画趣味的现实主义逐渐形成。既要让以农民为主要来源的领导满意，又要让广大工农兵满意的艺术家们，在诚心实意地与工农兵打成一片，接受思想改造的过程中，一次又一次地收到农民感情和趣味的感化，他们不仅直接创作新年画，且自觉不自觉地将年画风带人了包括连环画在内的所有美术创作中来。“文革”中，借助批黑画的反作用力和变了形的集体热情，“红光亮”趣味被推向了高潮，与此同时，“红光亮”还被一大批作品推入了矫饰煽情、夸张虚妄、疯癫狂热、无趣无味的极端。它荒诞，却热烈，似乎有一种朝着真理的方向前进，却举着“真理”的旗帜在泥潭中呼叫的感觉。“红光亮”的风势一直延续到“文革”结束后，直至“知青”画家批判现实主义画风大规模崛起，才宣告了这种画风的终结。
“程式化”：“文革”连环画共同的弊端
　　程式化是这一时期连环画作品的又一特色。表现学习场面时，书架上必摆一摞“毛选”，每人手中必拿一本“语录”；表现农业丰收、工业增产时，必是一袋袋粮食、一车车化肥、一排排农机具、一炉炉钢锭的大场面。同时还要以文字来强调主题，画面中的黑板报、大字报、墙报、标语上，除必不可少的“最高指示”外，尚有“群众是—”、“狠批—”、“打倒—”等等。画面中的高炉上清楚地写着“鞍钢宪法万岁”，粮仓上标着“深挖洞、广积粮、不称霸”、“备战、备荒、为人民”，营房墙上写着“反修、防修、保卫边疆”，农田小黑板上写着“开卷考试题目”，使人一看便知作品表达的是什么意思。
　　赵宏本，钱笑呆的经典之作《孙悟空三打白骨精》于“文革”后期出版过40开本、64开本两种，但均无署名，顾炳鑫的《列宁在十月》、《列宁在1918》、《英雄小八路》、《半篮花生》也在此时再版。1972年，戴敦邦还以国画笔墨创作了《陈胜吴广》。在1973年10月1日国务院文化组主办的全国连环画中国画展览会上，《列宁在1918》、《白求恩在中国》、《鲁迅——伟大的革命家、思想家、文学家》、《弧光闪闪》、《京江怒涛》、《黄继光》、《海花》等连环画作品受到了关注，其中的一些作品在1981年第二届全国连环画创作评奖中还获了奖。
　　由许荣初、许勇、顾莲塘、王义胜创作的《白求恩在中国》是“文革”期间出版的少有的精品，此作因而获得了全蕾国第二届连环画创作评奖一等奖。作品被认为是较好地解决了典型人物与典型环境的关系，尤其在环境刻划上重视细节的形象特征和真实性，精确地把握住了晋察冀边区的山区情调和环境特点。这一时期的著名作品还有董辰生的《黄继光》、丁世弼的《渔岛怒潮》、徐有武的《血防线上》、雷德祖的《035号图纸》、詹忠效的《弧光闪闪》等。因多数为业余的工农兵作者，一些作品的质量不是很高，有流传价值者实在不多，但作为中国连环画史不可分割的一部分，它的存在仍具有史料价值。
　　“文革”刚结束时，一些连环画作品虽说主题变了，但在表达方式上仍带有浓烈的“火药味”，1977年出版的《除四害漫画集》、《大寨人勇斗江青》、《吕后篡权》等等部属于这类作品。至十一届三中全会前后，一批控诉“四人帮”罪行的连环画引起了社会的广泛关注，其中著名者有陈宜明、刘宇廉、李斌的《伤痕》、《枫》、白敬周的《草原小路》等，它们的问世意味着“文革”连环画形式的真正结束。以此同时，一批老画家也投入到了新创作，贺友直的水墨连环画《白光》、赵延年的木刻连环画《阿Q正传》都是表现鲁迅作品的。连环画创作的丛书化、系列化倾向此时加重，《东周列国志》、《红楼梦故事》、《李自成》、《西游记》、《雨台烈士故事画库》、《成语故事》等均是成套的画库。
　　“文革”连环画具有强烈的时代特征，是特殊时代的特殊产物。同其他“文革”遗物一样，它已成为藏家竞相追逐的目标，真乃“政坛不幸藏家兴”矣。但目前对这一领域的研究尚不深入，出现了一头热一头冷的现象。其蕴涵着的出版学、美术学信息十分的丰富，随着研究挖掘工作的广泛开展，它将可能成为一独立的学科门类。（LSMH 整理  来源：南方网动漫频道　作者：糖糖）





香港漫画发展简史

香港漫画在清末期间已有记载，广东南海人何剑士是香港漫画的拓荒者。当时，他不满朝廷腐败，在上海及香港各大报章刊物上发表了多篇漫画。后来，另一位香港漫画先驱，广州画家郑磊泉应香港梁国英药局之邀，来港编绘《人鉴》画册。可惜，郑氏在《人鉴》画册出版前一年，即1919年去世了，未能亲眼目睹这本被誉为香港第一本漫画集的问世。这两位香港漫坛巨人逝世后，漫画界曾经沉寂一时，各报刊的漫画仅靠当时在报社内的一些电版美术人员支撑大局。 
    直到1934年《工商日报》的《漫画周刊》出现,香港漫画才蓬勃起来。40年代初期，不少内地漫画家来港寄居，如广州的李凡夫，林檎，潘醉生，上海的叶浅予,张正宇,丁聪……等等，都是当时首屈一指的大师。
    他们因为抗日战争爆发，局势吃紧，避难来港。他们合租了坚道十三号A旧式楼宇一层，著名的“全国漫画作家协会香港分会”也设在这里。全国漫画作家协会香港分会主办了“现代中国漫画展”，掀起了香港漫画第一个高潮。这次漫画展，也是香港有史以来第一次漫画展。画展以抗战为主题，参展的画家三十多位，全是中国一流漫画家，展览期不到四天，观众有三万多人次，与当年（1939年）的香港人口相比，可以说是创记录的。战后至50年代中期，部分漫画家先后返回内地，香港漫画活动又沉寂了一段时间，到1959年，由一群志同道合的漫画工作者李凡夫，李凌翰，陈子多，区晴，黄蒙田，郑家镇等人合资，出版了一本《漫画世界》半月刊，再度掀起香港漫画界的第二个高潮。
    香港早期的漫画，多以单格或近似插图的方式，内容大都取材于现实生活，或者是时事讽刺画，与今天的连环漫画大不相同。
    今天香港漫画的变革是在1967年之后，它受外国漫画的影响很深，因为这时香港无线电视大量推出日本动画片，如《绿水英雄》,《柔道小金刚》,《铁臂阿童木》,《青春火花》和《超人》等，机敏的漫画出版商乘机大量翻印这类漫画，此时，一直深受中国漫画熏陶的青年漫画家也受到不少冲击和影响。黄玉郎，上官小宝，上官小强，等人纷纷仿效，投入新型连环漫画创作，他们展现出自己的风格，出版上也形成自己的模式，从而带动和影响了整个香港漫画界和漫画出版业。在60年代末，老派漫画如许冠文的《财叔》《神笔》《神犬》，王泽的《老夫子》，宋三郎的《傻侦探》和司徒庸的《傻大姐》等，仍有一定的市场，但到了70年代，便敌不过具有电影感和分镜头式漫画的武打技艺及社会写实的连环漫画了。
    由于当时的连环漫画（又称公仔画）与香港社会风气一样，也受到欧美性解放的影响，有部分作品过分渲染色情和暴力，因而引起香港社会各方人士的谴责。
    1974年初，香港社会工作人员协会和扶轮社三四五区国际少年服务团，联合发表了公仔画之暴力与色情的报告书，香港立法局也于1975年7月2日通过《不良刊物法案》，直到今天仍然有效。随着读者对漫画质量和及时性要求越来越高，少数漫画家确实忙不过来，因而需要配置助手，通过大家合作来完成一篇作品，于是出现了工厂是的漫画制作，如有专人做背景气氛，描头发和花衬衫，有的画肌肉纹等等。这种大量生产漫画的结果，就有可能把双周刊改为周刊。这种分工制作虽然会淹没个人风格，但增加了经济效益，也许是当今商品社会发展的不良后果。
    漫画家黄玉郎成功的将一个手工业式的创作室发展成为上市集团企业。
    80年代初，黄氏将唯一的对手－－上官小宝连同公司员工全部兼并吸收，纳入玉郎公司麾下，冠盖全港连环画界。他培育出一批新一代的漫画接班人，当今漫坛的天之骄子马荣成，冯志明，狄克等都是这一时期的学徒和晚辈。尽管香港有了自己的漫画，但盗版的日本漫画仍然充斥市场。直到1993年，日本正式授权给香港和台湾出版中文版漫画，盗版的现象始逐渐减少。毋庸置疑，香港漫坛新一代后起之秀的成长，是从东洋漫画中吸取了不少精髓的。
    在1987年，由于民办灾难性股票市场的牵连，黄玉郎个人身陷囹圄，他手下的漫画主笔纷纷离去，自立门户，“玉郎”（后改为文化传信公司）再不能独领画坛风骚了，漫画界出现了百花齐放的景况，如刘定坚与冯志明合办的“自由人”，马荣成的“天下”，黄玉郎出狱后又东山再起，创办了“玉皇朝”，加上上官小宝的“邝氏”和牛佬的“浩一”，这些刊物都各具特色，五彩缤纷。同时，由于日本出版商同意授权，香港漫画公司又打起购买日本漫画版权的争夺战，而且台湾的漫画出版商也踏足香港，力图分一杯羹。在香港成立分公司和办事处的有“尖端”，“东立”，“大然”，“东贩”和“时报”等几家出版公司，使读者仍然可以欣赏到日本和台湾各种各样的漫画。由此看来，一场激烈的漫画大战将在香港无休止的打下去……。（LSMH 整理）





中国漫画史
 一、香鄣厍
 60年代，连环画时代 
 70年代，武侠时代 
 80年代，黄金时代（供不应求）
 90年代，商业时代  
 香港漫画代表人物：许冠文、上官玉郎、王泽、黄玉郎、上官小宝、牛佬、马荣成 0
 漫画家代表作： 
 黄玉郎：《小流氓》、《醉拳》、《如来神掌》
 上官小宝：《李小龙》 
 牛佬：《古惑仔》
 马荣成：《风云》，天下出版社，连载长达十多年 
 香港漫画的特色：格斗（绝对主流）
 代表性年代： 
 1974年，不良刊物处置条例 
 1975年，将《小流氓》改名为《龙虎门》，以漫画报纸形式连载，一天一刊 
 1987年10月，第一次香港金融危机，黄玉郎（股票）的噩梦开始，香港漫画业受到严重打击、低迷，黄玉郎（董事长）所经营的文化传信有限公司开始分盘 
 1989年12月，黄玉郎被廉政公署ICAC查出挪用公款，股票假盘，入狱一年，与文化传信公司正式脱离关系，标志着90年代漫画业群雄割据，出狱后创立“玉黄朝集团”，痛改前非，洗心革面，重新执笔创作漫画，开山之作《天子传奇》 
 1999年7月，正式成立“香港漫画家协会”，黄玉郎被选为会长，马荣成当选副会长，同年，香港漫画节开办 
 2000年，世界漫画会在香港顺利开办
 2001年，第三届香港漫画节，12万人参加 
 
 二、台湾地区 
 1958年，《儿童版漫画周刊》创刊，台湾漫画兴盛时期 
 当时年代代表作：陈海虹《小侠龙旋风》 
 20世纪60年代，台湾编译馆全面查禁，封杀漫画（禁打斗、情感），漫画业一夜跌落谷底 
 1966年，原文昌出版总编辑创办“王子半月刊”，使台湾本土漫画有了一丝好转的迹象，衍生出“公主半月刊” 
 20世纪70年代，漫画再次风靡整个台湾，但是是日本漫画 
 1976年，范万楠等成立“虹光出版社”  
 1977年，范万楠成立“东立出版社”
  
 三、内地 
 最早可追溯到80年代初 
 （1）1981年，铁臂阿童木（手冢治虫），同时国内出版漫画版，连环画形 
 1991年，中央一套，圣斗士（车田正美），漫画由海南美术电影出版社出版，零售价2。5元/本,内地漫画价格变动：2。5元~3。2元~3。8元~4。5元~4。8元~5。8元 
 90年至94年，漫画盗版最猖獗的两地：海南、四川 
 （2）画王（杂志） 四川希望书店（92年至94年全国最大盗版商）发行，与日本进行同步连载，3。4元/本，最高发行量：每期80万册 
 94年初，画王超短篇大赛，涌现出一批漫画家，如：赵佳、雪翎、自由鸟等，画王转向原创风格
 94年年底，打击盗版，画王停刊，希望书店被罚1500万人民币，颜开被封杀，漫画界陷入一片混乱 
 （3）5155工程 
 （4）卡通王 
 1995年~1996年，大陆漫画期刊起步（95年，火王，美少女战士）
 1997年~2000年，漫画发展高潮

]]>中国漫画发展史　　http://www.cnitblog.com/kele/articles/32806.html坏孩子的涂鸦空间坏孩子的涂鸦空间Sun, 02 Sep 2007 03:52:00 GMThttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32806.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/comments/32806.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32806.html#Feedback0http://www.cnitblog.com/kele/comments/commentRss/32806.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/services/trackbacks/32806.html似。漫笔、漫谈 在文体中是随笔、小品文，而漫画是 画中之随笔、之小品，一般亦随意取
材、篇幅短小，通过写实、比喻、象 征、假借、夸张、点睛诸法表现精粹内容。 
　　我国绘画源起，三代以前因记载弗详，已不可一一稽考。求诸史实，有可得而述者，当
肇创于虞舜时期。史载有巢氏创木器、图轮环，伏羲氏观星象鸟兽之迹而画八卦，是殆我国
绘画 之发端。迨仓颉出，观魁 星曲轴之势，察龟文山川之迹，随体诘诎而制象形文字，我
国绘画的雏形已具。由是日渐发展，迄今四千余年历史，绘画于艺术中蔚成大国，影响世界
颇 远。 
　　而漫画在我国，不足百年历史。最早推至清朝末年，陈师曾氏在上海刊行的《太平洋报》
上有即兴随意之作，小形、着墨俭省而意趣颇浓。惜其战火频仍，尘封烟袭，刊物散失，难
窥全貌，只是鲁迅、郑振铎氏所辑《北京笺谱》内，搜集陈氏类似漫画之作，尚能一睹初期
漫画之余韵。 
　　到了二十年代中期，更准确地说到了1925年，丰子恺有画刊载于《文学周报》，编者特
称之为“漫画 ”，漫画 之名始见于大众。自此及今七十年间，我国漫画后来居上，备极绚
料，如奇花异葩，毕呈瑶苑，蔚为大观。漫画家们以创造性的精神、丰富的生活体验和艺术 
造诣，发展光大了漫画这门绘画艺术，尤其是漫画更多地贴近和反映现实，使得七十年间的
漫画作品显示出七十余年的人间相和世间相，从不同的层次和侧面揭露和讽刺了旧中国的腐
败和黑暗，反映了民族争取解放的画卷，宣传了民主思想和时代风貌，抒发了个性的艺术品
位，这样使得漫画成为我国绘画艺术中的瑰宝，在我国近现代绘画史上占有很重要的地位。

中国人对漫画的钟爱可以追溯到很久远。中国的象形文字就是由图画演变而来的。人类从很早就懂得把某些画面连接起来表述事物的演变，于是就有了早期漫画的雏形。现藏于故宫博物院的公元10世纪顾闳中的名画《韩熙载夜宴图》，就已具备了这种雏形。这幅古代组画用5个前后联系的画面真实地反映了南唐官宦豪门奢华的夜生 
活。后来，印刷术的应用，使以明代以著名美女故事为题材的《飞燕外传图》、《会真记图》等早期漫画出版物得以留传至今。 

　　现代中国漫画是20世纪初出现的，沿著连环画和四格漫画这两条轨迹，历经百年演变。 
　　1925年，上海世界书局率先出版系到"连环图画"，采用一文一图，上文下图的形式，共出了《三国志》、《水浒》、《西游记》、《封神榜》、《说岳》和《红楼梦》等6部，每部又分多集，如《连环图画三国志》就有24集。这套规模浩大的连环图画，明白宣称它"男女者幼，娱乐大众"的性质。正是他们瞄准了这一大众文化的定位，才使连环画在十几年间迅速发展。后来改称连环图，形式也有所变化，文图的位置更改为上图下文。 
　　20世纪50年代初到60年代中期，是中国连环图的一次大发展，大提高。大批画家包括一些著名画家参加到创作行列，许多优秀作品相继问世，故事题材从改编文学作品到反映现实生活，十分广泛。连环画读者不仅仅是少年儿童，也有不少成年人，她已在人们生活中处于不可或缺的地位。这一时期的连环图强调内容的思想性和绘画的艺术性，但表现形式还是一图一文。十年"文革"中连环画几乎停顿，文革后再次大发展，并进入她的全盛时期。1981年，《连环画报》月刊创下了她的历史最高发行记录，每期销售110万份。一批思想活跃，富于创新的青年画家参与创作，打破了单线勾勒等传统格式，在构图、塑造形象等方面进行了新的尝试和突破，但是连环图的基本模式没有改变，仍然无法通过画面表达故事深层次或细微的内容。 
　　就在这同一时期，广泛采用影视手法的漫画正在许多国家，包括中国香港、台湾地区，波斓壮阔地兴起，而在电视机前长大的中国孩子们的视读要求也发生了重大变化，传统连环图的表现形式已经不能满足他们的需求。在这种替景下，连环图从她的高峰急剧下跌。到80年代中期，只是短短几年间，本来到处可见的大众读物，几乎在书店绝迹，连环图杂志退出报亭、书摊，剩下的只是那些坚贞不渝的老读者。 
　　一图一文的连环图经历近百年的兴衰，数次起伏，几度辉煌，最终退出了大众文化的行列。但是，她曾经在社食文化生活中拥有的地位，在绘画艺术上立下的丰碑，还将影响着中国现在和未来的漫画。 
　　四格漫图差不多和连环图同时起步。1928年，叶浅予的《王先生》开始在《上海漫图》杂志上连载，随后又推出了《小陈留京外史》。两部作品先后连载10年，作者以喜剧式的讽喻手法揭示了小市民生活和官场丑态，在中国漫画史上写下了辉煌的一页。1937年，冯棣开始在《银线画报》上发表《老白薯》，1941年又在《天津画报》上连载《老夫子》，深受读者喜爱。从50年代起，身居香港的王泽接著创作《老夫子》，使老夫子和老白薯（大番薯）名扬海外。1935年张乐平笔下的流浪儿三毛在《小晨报》上出现，1945年开始连载《三毛从军记》。1947年连载《三毛流浪记》。从此，作者笔下这个流浪儿的苦难和反抗深深打动著千百万读者的心，三毛这颗璀璨的明星一直留在几代人的记忆中。这几部作品的成功，主要在于塑造了鲜明的给人留下深刻印象的漫画人物。在这之后，尽管四格漫画延续不断，也不乏好作品，但却很难并看到具有那种影响力的漫画明星。（LSMH 整理）





老漫画刊物显现历史风云

现代漫画的缘起，一般通行的说法是始自“子恺漫画”。 
　　1925年5月，丰子恺在郑振铎主编的《文学周报》上发表画作，编者冠以“子恺漫画”的标题，从此开始，“漫画”一词在中国风行，经 久不衰，成为大众喜闻乐见的一个画种，亦成为文艺工作者手中的锐利武器。随着漫画的日益勃兴，漫画刊物也逐渐丰富起来，并形成了一股力量，向着世间丑恶的现象、阶级间的不平等、外侮的侵略，用特殊的画法特殊的表现形式表达愤怒及不满的情绪。 
　　鲁迅先生对具有特殊社会功用的漫画的成长发展，提出过许多宝贵的意见，还写过《漫谈“漫画”》一文，他说“漫画的第一件紧要事是诚实，要确切的显示事件或人物的姿态，也就是精神。”鲁迅还认为“漫画要使人一目了然，所以那最普通的方法是‘夸张’但又不是胡闹。”鲁迅还热情地为漫画杂志撰稿，积极支持进步的漫画刊物。《漫画生活》1934年）即得到过鲁迅很大的帮助和声援。 
　　《上海泼克》被认为是中国第一本专门的漫画杂志。主办者沈泊尘（1889———1920），浙江桐乡人，自少“颖慧好绘事”，青年时多因病未受充分教育，后专门从事绘画。他的主要成就,是在漫画创作上。有人统计过，沈泊尘在上海《申报》、《神州画报》等报刊发表的漫画达千幅之上。《上海泼克》又名《泊尘滑稽画报》，创刊于1918年9月，仅出4期，极为珍罕。沈泊尘的漫画有很大一部分是针对封建军阀的，非常具有战斗精神。 
　　《上海漫画》创刊于1928年1月，上海漫画会编辑，黄文农、叶浅予、张正宇主编。如果说《上海泼克》为漫刊之先声，那么《上海漫画》是真正发动了漫画刊物的蓬勃发展。上海漫画会是最早的漫画团体，1927年成立，成员有丁悚（丁聪之父）、张光宇、黄文农、叶浅予、鲁少飞、王敦庆、胡旭光、张正宇、张眉荪、蔡轮丹等。现代漫画史上的杰作，叶浅予创作的长篇连环漫画《王先生》，自《上海漫画》创刊一直连载至终刊（第110期）。该刊的斜肩胛型的刊名出自张光宇手笔，《上海漫画》是八开张的石印大型彩色漫画杂志，在当时的印刷条件下算是上等的出版物了。近年《上海漫画》整套影印出版，漫刊全份影印尚属首次，足见它的史料文献价值不菲。上世纪三十年代的前半叶、亦被称为“杂文和漫画”的全盛时代，仅据上海一地的不完全统计，有漫画刊物二十来种，如《时代漫画》、《群众漫画》、《漫画生活》、《漫画界》、《漫画漫画》、《电影漫画》、《现象漫画》、《中国漫画》、《独立漫画》、《牛头漫画》、《漫画之友》。许多著名漫画家，如华君武、丁聪、汪子美、鲁少飞、张乐平、黄尧、胡考当年都是这些漫刊的积极供稿者，为现代漫画史留下了许多名作，那真可算作一大笔宝贵的文化遗产。 
　　漫画是一个穿透历史烟云的视角。可感叹的是，长久以来被冷落了。（LSMH 整理）





早期台湾漫画发展概况

早期台湾漫画的内容基本上反映了社会现实，如贫富差距，物价飞涨，贪官污吏等，漫画几乎发挥了积极的社会功能。

1、台湾本土漫画第一代的兴起 
1927年据说有杨国城和陈继章二人在《台湾民报》以一幅政治漫画绘台湾总督站在资本城结果被警察拘留20天。有人认为能从漫画看出政治自由和程度，例如台湾早期漫画多是政治漫画，不然就是民族意识浓厚的漫画。值得一提的是一位胡台湾第一们漫画家之称的鸡笼生，他的《鸡笼生漫画集》第一集1935年出版。
1945年第一本综合杂志《新新》月刊，由几个具有 强烈民族意识和热心文化的青年陈家鹏、王花叶家宏、洪晁明等四人，他们无疑是台湾本土地一代漫画先锋，《新新》月刊共发行了八期，因为经费问题而结束。而几乎和《新新》月刊同时，王朝宗的长篇漫画，特别标出北京语漫画《水虎传》第一集出版，这是台湾光复后第一次边环漫画单行本。这是光复初期文化转型现象。一年后他出版了另一本三国志连环漫画《貂婵》，另外还有《小剑侠》、《梦见芭蕉扇》等，他可以说是台湾连环漫画的第一人。

2、报纸为早期漫画的摇篮 
早期漫画都集中在报纸上，并以政治漫画为主。1949年漫画家梁又铭、梁中铭创办了第一份大型漫画刊物《图画时报》三日刊内容包括《国际政治漫画》、《社会漫画》、《幽默漫画》、《连环漫画》，主要画家除梁氏兄弟，还有牛哥、何超尘、罗辅闻等。但因为发行不到一年就亏损了两万元（当时的币值），就被并入了《中央日报》。 后来在1955年时停刊。《新生报》在1950年开辟了全页的《新生漫画》，后来更扩大为两大版，第二版大量增加幽默漫画，和原有的政治漫画连环漫画形成当时两大漫画阵营。 
1950年11月创刊的《中国劳工》半月刊，历史悠久也是杂志中最重视漫画的刊物，在初期不但容纳了最多的漫画作品，也网罗了最多的漫画作家。为早期漫画的发燕尾服尽了心力，有推动的作用和长远的影响。 
1953年10月大型漫画刊物《民风画报》创刊，张我风发行，李敬宏主编。每一期除了刘成钧的《时事漫画》、梁乃予的《社会漫画》吴廷标、张尼的《民歌漫画》，并有胡三元的《怎么画漫画》专栏，连环漫画则有牛哥的《四眼田鸡传》、王小痴的《黄瑟女郎》，每期并预先公布主题自由投稿的集体创作，以一个题目漫画家做不同的表现，形成一大特色。 
1957年3月25日，台湾中国美术协会主办的第一届漫画展览会北中山堂开幕，观众踊跃盛况空前，各报争相报导，文艺作家评介，一致认为是一次成功的展出。综合以上的每个漫画作品来看，大多是具有相当教化意味的作品，虽然轻松但不失文学家为社会尽心力的入世思想，或嘲讽、或警示、或教化民心、或发抒民族情感，还没有出现像现在所流行的漫画这种纯粹是叙述故事的漫画。 

3、儿童漫画的蓬勃与漫画的低潮期 
1951年以后各报儿童漫画流行，如：牛哥的《牛小妹》、刘兴钦《小丁丁》、卢安然《中华儿女英雄传》等，报纸的连环漫画每日见报，吸引读者，如篇幅有限，不如杂志刊载量大，故事连惯性强，有一气呵成的效果。因此造成儿童漫画刊物的兴盛，其中有不少众所皆知的漫画偶像，如：叶宏甲《诸葛四郎》系列、陈定国《吕四娘》、刘兴欠《阿三哥》和《大婶婆》，为当时的青少年留下不少童年回忆。50到60年间，由于连环漫画的审查制度执行的偏差，成了连环漫画创作的枷锁，使很多漫画家搁笔或转业，加上此时开始流行起外国漫画，造成漫画界的低潮，人才培养的断层，日本漫画后来又大举入侵，所以五、六十年代以后出生的人习惯看日本漫画，而现代漫画创作多是日本风格的原因。（LSMH 整理）





中国动漫发展史－最初的相识

最初看到日本漫画是《铁臂阿童木》。那时中国人对所谓日本格式漫画的概念还没有形成，而且因为版权和阅读习惯以及经济的原因，整部作品都被重新临摹了一遍，而且还被从原版的32开改成了64开的"小人书"模样。再往后的小学三、四年级，热火朝天的动画《森林大帝》又一次令我看到了手冢大神的动画和同样是64开的漫画。不过今非昔比，这时的我对中国文字的研究深度已经不再限制于"一、二、三"了，在学校里学到的数百个常用字使我能够游刃有余地看完全六本的《森林大帝》漫画（这时看到的还有《银河列车999》）。 
　　真正领略到原画漫画的风采，还是在五年级的时候，那时班里面有好几个有钱的同学，兜里动辄就能掏出好几块钱（那时我的财产是以分为最高货币单位计算的），于是托她们的福，让我见识到了价值高达0.98元的藤子不二雄先生的巨作，也是我所见到最初的正规版本漫画－－《机器猫》，这是我第一次认识到真正的漫画，虽然非常薄，但在这不到一百页的画面里，我却隐约地找到了属于自己的未来。
　　随着小薄本的《机器猫》在中国走俏，于是又出现了高达10元的10本精装版的《机器猫》，这是日本漫画第一次由不同的出版社出版（当然，那里还可以称为出版社，因为那时的漫画毕竟还都是正版）。于是，藤子不二雄成为了真正意义上我所认识的，同时也是中国人认识的第一位漫画家，《机器猫》也就成为了领导我入门的漫画。《机器猫》对于中国的漫画市场起到了启蒙作用，专门依靠出售漫画的书店自此时起出现，这些书店对于中国漫画的发展起到了至关重要的作用。我所认识的一个典型的小书滩就是从这个时代靠着卖《机器猫》发家，从最初的一张弹簧床化成一辆三轮车，接着又从一辆三轮车进化成两辆，再后来发展成为铁皮棚子，最终变成现在的铝合金书店。《机器猫》带动了整个中国的漫画市场，为后来中国漫画的发展打下非常良好的销售基础，更培养出了最初的一批漫画读者。藤子不二雄成为第一个打入中国市场的漫画家（在这之前曾经有许多美国超人漫画对中国的市场进行过试探性的销售，还有名为《超时空猴王》的漫画也曾经创造了很好的销售成绩，但它们最终都没能打开中国市场的大门），在这之后出现的红、蓝、绿三色组成?quot;人间视力杀手版"《飞人》，前后共出版了20本的《怪物太郎》、两次出了14本的《Q太郎》也都是藤子不二雄的作品。 
　　有人曾经在文章里轻蔑写到，这个九十时代出现的《女神的圣斗士》和《七龙珠》都是盗版商为赶着动画的上映大发财而特地印制的。这不仅仅是贬低了出版这些书的人，同时也是贬低了他自己作为漫画人的良知，更是对中国漫画事业的侮辱－－因为他对事情的本质完全看不到。从纯理论方面来讲，突兀出现的《女神的圣斗士》和《七龙珠》都是正版，因为这些漫画都是通过正规途径得到了日本方面的首肯才出版的。 
　　这种视中国国情而将价格定在1.98元，最多一次5本一卷发售的形式相当符合当时中国读者的消费水平，每隔一定时间上市几本的销售方式也使读者的购买力能够在短期内恢复。至于那位翻译"益文"先生，更是成为了第一代漫画爱好者心目中的偶像级翻译。比比当时东南亚华人地区流行的台译版《圣斗士星矢》和《龙珠》，水平优劣简直有着天壤之别。（LSMH 整理）





中国动漫发展史－漫画连载杂志时代

再往后，不得不提及的就是那本《画书大王》（现在看来，这名字起的实在是很土气）的出现了。曾经看到有人写文章轻蔑地说，那时出现的《画书大王》是书商看准卖漫画大有钞票可赚而出版的盗版漫画刊物，实在是很可笑。毫不夸张地说，在国为看漫画而喜欢上漫画创作的人们来说，那时看到《画书大王》的感情就是"终于找到家了"。尽管这是本质量并不是很好的漫画杂志，尽管书中还有许多老龄儿童教育工作者们对娃娃的敦敦教导成分，但是它毕竟是中国国产漫画的启蒙刊物，没有它就没有今天的中国本土漫画。特别是以杂志养漫画，以漫画杂志的形式更是启动了中国漫画产业化的雏形。杂志社积极同书商联系，每期的漫画销售广告刺激了读者的购买欲，也使读者得以在杂志的引导下正确地购买漫画（与此同时，中国的游戏业也开始发展，而且也发展到了顶峰时期，完全不同于现在半死不活的冗亢窘迫的状态。所以说漫画和游戏的确是息息相关的两个世界，一损俱损，一荣俱荣）。 
　　半月刊的《画书大王》带动了整个中国漫画的发展，并且也使日本出版社看到了中国漫画市场的希望。同现在日本方面对于中国市场的不闻不问，那时的讲谈社同《画书大王》方面联系，希望能够达成合作，由日本方面直接提供稿件投资协助制作连载日本和中国本土的杂志。非常可惜的是，由于中国在出版政策方面的种种原因和国情问题，这个协议没有能够达成。 
　　同一时期，随着《画书大王》的销量达到期高峰期的每期40万销量并开始老化，同类杂志开始大量出现。在诸多的盗版和垃圾杂志中，真正为中国漫画注入新鲜血液的只有两本杂志－－《新漫画》和《卡通城》。
　　《新漫画》是完全刊登日本漫画的杂志，但是其选之精令人叹为观止，中国的读者在上面第一次看到了《篮球飞人》、《我的女神》、《DNA》、《恋物语》、《漫画狂战记》。《新漫画》对中国漫画业最大的贡献是，打破了由《画书大王》开创的一边连载漫画一边同时出版内容相同之漫画的陈规，开创了在杂志上连载一段时间的漫画，在得到读者好评后立即停载转出为单行本然后再连载新作品的特殊格局，使漫画在流通速度上加快了好几倍；
　　另外一本《卡通城》是远胜于《画书大王》的新生中国漫画杂志。当年由北方漫画人小豆、王平等一群年轻人制作的这本杂志充满了活力，不仅推出了拾穗人等一批为正统漫画杂志所不见容的真正的另类漫画人（这时的另类漫画人在水平上都有相当的特色，与现在流行的许多自诩另类实际赶时髦的所谓另类漫画人有着天壤之别，他们有思想、有热情，工作和学习方面都充满了干劲，看看现在的那些所谓另类漫画人"，在他们看来似乎只有初中辍学、离家出走、喜欢所谓的"鲜血"与"死亡"，整天半死不活地装颓废才算是搞另类漫画，这些人实际上根本不懂得所谓另类漫画的意义何在），并且第一次将《五星物语》等一批在当时无法流行的漫画介绍到了中国（还有一本叫《金虹漫画》的32开类漫画书籍，不管它有的成绩怎样，但它毕竟是中国第一本32开的本土漫画读物）。 
　　失去连载优势，日渐势窘的《画书大王》放弃日本漫画的连载，开始全心全意制作中国本土漫画。《画书大王》的转向可以说是中国本土漫画的一次大转机，象颜开、陈翔、姚非拉、自由鸟、胡倩蓉等一批早期中国漫画的中坚力量都是在《画书大王》上连载漫画的过程中开始成熟起来的。除了日本漫画外，《画书大王》上其他国家的漫画也开始多起来，其中包括在国内很少见的西班牙漫画。 这时的漫画出版业达到了空前的繁荣，《凯普》、《龙之谜》、《红猪》、《城市猎人》、《金星战记》、《电影少女》、《幽游白书》、《霸王传说－－骁》、《孔雀王》等优秀作品在国内出版，还有大量的少女漫画也出现在中国市场，其中包括以《圣战》之名出现的CLAMP的《圣传》以及成田美名子的《双星记》、《亚历山大》等等。 
　　悲剧的一天终于来临，刚刚满一周岁的《画书大王》因为种种原因而彻底被封杀，其他同类漫画杂志也全部消失，中国漫画市场进入到一个前所未有的低谷期。 
　　在当年《卡通城》的编辑部举行了一次二十几人的漫画人会议。讨论一本即将创刊的名叫《少年漫画》的杂志。这次鲜为人知的大会使许多中国漫画人第一次聚在一起，而当时与会的人后来有相当一部分成为了中国漫画杂志的支柱分子。北京出版社在"五个一工程"的影响下也要办一本漫画杂志，也想找我们去谈谈，这本杂志的名字暂定为《北京卡通》。
　　1996年，"5155工程"精神下产生了五本漫画杂志：《北京卡通》、《卡通先锋》、《中国卡通》、《漫画大王》、《卡通先锋》。其他杂志也出现了《三优新漫画》、《科普画王》、《卡通王》、《科幻新世界》等数种。中国本土漫画杂志数量上升到了顶点。不过不久，由于种种原因，在全国总销售量已经达到数百本的《中国卡通》等一些杂志最终退出了并不激烈的竞争，《卡通先锋》也是零售商望而却步，而《三优新漫画》出现操作故障被查封，《科普画王》、《少年漫画》、《卡通王》和《科幻世界画刊》。虽然在一段时间里曾经发神经似的狂出过一堆的本土漫画单行本，但结果却是出资的书商折戟沉沙，赔本也没能赚。就象小豆弟表现的那样；他先在地上画了一个大圈，然后又在里百画一了个中圈，在里面画了一个小圈。他解释说，外面的大圈是中国的漫画市场，中圈是可以看国内温带的市场，小圈里面的上圈是现在实际的漫画市场。所有的杂志都在最小的小圈里争夺市场，却完全没有发现在这个小圈之外还有许多更大的大圈。 
　　相比之下，只有起步并不起眼的《卡通王》真正达到了漫画产业化的初步进程。在刚刚创刊的时候，他们的制作人员完全是一群漫画白痴，所使用的稿件也是由前《画书大王》提供的废旧稿件，可以说完全没有发展前途。就在这种简陋的基础上，他们逐渐转变经营路线，一改其它杂志将目光放于全国市场的程规，将目标浓缩于江浙一隅，所针对的读者群也索性跳出竞争，面向女性。这就使其制作路线逐渐明确起来：面向女性的少女漫画杂志，制作美丽的少女漫画杂志，辐射附近省份的少女漫画杂志。在这种明确的经营思路下，《卡通王》完全依照它自己的路线在健康地发展着，在各方面都得到逐步完善，销售量也达到了目前本土漫画杂志的最高量。近年来，各地漫画杂志都举办了"漫画大会"，但是其中的绝大部分是完全失败的，他们为了赚取多一点的门票而破坏了杂志在读者心目中的地位，而在今年举行的《卡通王》的这次大会则完全不同，他们拉了投资商，前期投入超过二十万。对于参加展览的同人志柜台租赁费用和门票的价格也采取了低价位的战术。在大会上，并不仅仅有爱好者，同时也吸引了商家。大会的门票甚至有黄牛倒卖至60元一张，参观人数也达到了八万之多，大会纯利达到150%以上。这不是一场所谓向日本漫画示威的愚蠢行动，而是属于中国漫画自己的商业活动。可以说，中国漫画杂志唯一能够存活得比较好的只有《卡通王》一本而已（这是非常痛苦的现实）。 
　　尽管中国的漫画杂志如此的失败，还是有许多不长眼的笨商人想依靠办漫画杂志来赢利。于是在这种理念的驱使下，出现了《超速风暴》的闹剧。这本据说是与国际尺寸接轨的漫画书籍，的确是吸引了许多中国的漫画人参与，但没有人看到它有怎样的发展前途，画手们的目的也不过是冲着它高出国内价格的高昂稿费。当时的驰骋曾经与其投资人讨论过这本书的制作方向，这位制作人却像哄小孩那样一本正经地说："我之所以办这本书，并不是为了赚钱，你同我谈论经营问题是错误的，我是为了交朋友。"这时能做的只有拂袖而去。果然，这本由中国XXX出版社协助设计封面的书籍最终只撑了三期，投资人带着第三期的高额稿费债务遁走，改行搞广告去了。除去风风火火出现的《超速风暴》、《欢乐少年》、《卡通俱乐部》、《时代漫画》等一批想捞一把的民办杂志也都纷纷卷旗收摊，有的干脆随波逐流地跟着做起资讯志来。现在，这些书商们赔钱的赔钱，改行的改行，再也没有人谈什么做中国原创漫画了。（LSMH 整理） 





中国动漫发展史－同人志的国内现象

说到漫画同人志，在1995年那个时候国内还基本没有同人志的存在，而"同人志"这个名字的意义，那时也完全没有人知晓。虽然没有能够搞过什么大活动，但是"MANGA同人志"的确是对中国同人志发展起到过重要作用的组织。在顶峰时期， "MANGA同人志"与会人员三千人，正式会员近三百人，画手拥有力量和拥有质量在现在来讲也是没有人能够超越。因为是朋友的关系，当时的作者如颜开、自由鸟等人都成为了会员，姚非拉、任山崴等一行当时还没有成为真正的漫画作者的漫画人也都给予了极大的支持。宣传媒体方面，"MANGA同人志"在北京电视台做了专题节目，在中央广播电视台也做了长达一小早的热线节目，在《北京青年报》等四家报纸也都进行了介绍。在经济方面，"MANGA同人志"有一套属于自己的经营机制雏形，完全不必依靠会员的高额会费来支持运行。可以说在当时来讲，"MANGA同人志"曾经是中国最有希望的同人志，而其作用并不仅仅限制于同人志的范围，大家还希望这个组织能有一天成为漫画作者工会这样的组织，而这理想也并不是完全无法实现。 
　　在"MANGA同人志"的鼓舞下，许多漫画同人志开始在全国各地出现，最终达到了如今的鼎盛局面。不过最终，由于种种原因"MANGA同人志"还是消失了，而国内虽然出现了数以万计的同人志，但至今都没有一个能够形成"MANGA同人志"的规模，达成其所希望达成的目标。现在的国内同人志虽然在数量上达到了顶峰，或许甚至都超过了同人志的发源地日本，但是其中的大多数却不可避免地陷入了混乱、幼稚、自大、过分独立、无目标的糟糕状况，发展前景令人堪忧。 
　　这时的D版漫画业也从最初的向正版军转向地下，使曾几何时有过的台湾漫画出版社形成的速成翻版为泡影（台湾的漫画出版社就是从制作D版出发，最终得到日本的许可转为正版）。原本开机10万的漫画逐渐变成开机5万，再接着下降为3万、1万，最终变成了现在的全国发行3千尚有剩货。随着印量的减少，32开本的漫画成本越来越高，体现在漫画的价格上就是最终突破了9元大关。不过，做D版漫画的商人们可比做本土漫画的人们要聪明许多，他们将32开的漫画微缩到64开出版，不但成本和价格降了下来，读者携带起来也变得方便了。唯一的缺憾是，因为字实在是太小，读者不得不冒着毁灭视力的危险拼命地看小字。再有就是，男性读者逐渐退出漫画市场，这致使中国的漫画市场80%以上成为了另外半天的天下，完全的少女口味正在使中国的漫画市场向着单一化前进。随着BL漫画的出现和女性性需求漫画被神化成为艺术（非常愦憾的是，许多BL漫画原本非常具有艺术性，比如罗川真理茂的《纽约，纽约》，完全没有现在看BL漫画的恶心感觉，更多的是感动）。 
　　为了出版漫画方便，D版商们又制作了许多连载热门少女漫画的自己的漫画杂志。其中有《漫画公主》、《新世纪漫画》、《精典漫画》、《新漫画》，虽然这些书在制作和选票方面比较有水准，但毕竟没有更大的发展。（LSMH 整理）





中国动漫发展史－漫画资讯杂志的黄金时代

不久前，中国又掀起了一阵动漫资讯志的制作风潮，各种杂七杂八的商人都看准了这块风水宝地，拼命地翻印港台杂志，出版劣质读物。在数十种良莠不齐的资讯志冲击下，这个市场同样地也濒临崩溃了。结果，许多想来捞一把的书商都赔了大本，读者对于资讯志也越来越不信任。现在书商们一听要制作资讯志都会拼命地摇头说："肯定会赔。"但不知他们有没有想到过，这个市场之所以"肯定会赔"，完全是因为他们自己的盲目参加。 
　　公正地讲，现在存活下来的动漫资讯志中，虽然内容越来越差但资格比较老赠品还不错的《动漫时代》；声誉和内容都不错，但制作缺乏细致的《梦幻总动员》；被许多国内动漫资讯抄袭的栏目《新干线》；内容逐渐转向和其他动漫资讯志完全无关的《漫画无限》；国内栏目占的比重比较大的《漫友》都有存活的价值，它们完全可以朝各自的方向发展而互相不干涉（至于剩下的动漫资讯志，内容完全沙袭自以上的五本动漫资讯志，几乎没有存活的价值，可以从这世界上消失了）。不光是不需要互不干涉，甚至在很多领域大家还有合作的余地，中国的漫画大环境搞好了，对大家不都是有好处的吗？ 
　　中国的漫画的之路还很远，前途也是一片黑暗，尤其是新世纪的2000年，中国的漫画事业在各个方面都不容置疑地进入低谷。在我的这个漫画史上，还从来没有过如此的低潮期。中国的漫画应该怎样发展？中国的漫画是否会就此消沉？没有人能告诉我们，因为所有人都在黑暗中探索着前路。也许我们有一天会发现，原来照亮前途的火把一直放在我们的脚边，只是我们并没有发现……PS：记得刚开始搞漫画时，许多人就着热情或官腔地说："要搞中国特色的漫画"，其实所有人的目标都是一样的。那究竟什么是中国特色的漫画？多年来众说纷纭。现在看起来，这不是喊喊口号就能够实现的，唯一的办法是放开，让大家随便地去画，爱摹仿谁就摹仿谁，过个十年再来看看。到了那时候，该有的中国特色也就自己形成了，如果到了那时还没有中国特色的漫画出现，那所谓中国特色的漫画就只能用两个字来形容－－胡闹。（LSMH 整理）





中国动漫发展史－悲哀的中国动画业

"动画是一个电影类型，不是儿童片（当然在目前的中国是没戏）"徐克语。英语中把漫画分为儿童看的"CARTOON（卡通）"和青少年看的"COMIC（漫画）"，在动画界也是同样。所以20岁的我看动画片没有什么可奇怪的。 
　　认为动画片是"小孩子看的"的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。所以无怪乎去年引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人也看见《灌篮高手》后会惊呼："居然还有适合高中生看的动画片！？"这真是中国动画业的悲哀！ 
　　世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同?quot;老美"的动画以数字化的电脑制作为主，号称"美国没有’动画绘制人’"。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。代表有狄斯尼；华纳等公司。而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangelion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。代表么……吉卜力、GAINAX、SUNRISE、东映…… 
　　而中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多"专家"都会这么说："民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……"再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音象3岁孩子，还有毫无感情的对白……。可以说，中国动画观众没有7岁以上的！！我们可以毫不客气地称之为"幼园动画"。
　　然而，形成"幼稚园动画"的原因又是什么呢？我以为有以下几点：

一、动画片的概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位： 
　　前面提到了，很多人认为动画片是小孩子看的，因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣（所谓）"之能事。因此把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中，效益不好也是理所当然的了。可在日本，动画片分为了3个等级，分别面对3－12岁；12－18岁和18岁以上的年龄层。美国更是把动画片做得老少兼宜，如《狮子王》。解决方法：尽快改变对动画片的认识。

二、题材陈旧且无聊： 
　　国产动画片的题材似乎除了"葫芦娃斗妖怪"、"琴岛和海尔"就是"大灰狼和小白兔"、"头儿子和小头爸爸"，这些东西，小学2年级以上就没人看了。说得再不客气点，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。解决方法：考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（接近青少年喜好）。

三、技术落后或盲目使用"新"技术： 
　　看起来，中国动画恐怕还停留在老式的"塑料纸+水彩笔"的"幻灯式动画片"阶段吧（未证实），既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的"赛璐璐+喷笔"柔和，美观。偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用"画笔"一类的简单软件"填空"。色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹。如果有人指着电视屏幕上的一堆单调的色块得意地说："这是咱们国家用电脑制作的动画片"，那么我只想找个地方大哭一场！解决方法采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。

四、计划经济时代的荼毒： 
　　我国的动画片大多出自"XX电视台动画部"或"XX美术制片厂"，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。于是乎，动画片成了没人爱看的"幼儿公益广告"或"幼儿教育节目"，当然也就比不过外国的"文化侵略"啦。国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的垃圾片，不如花点力气营造一个良性动画市场解决方法：动画制作商业化、市场化。

五、外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神： 
　　现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。"因为现在一般是决策者、策划者是制作人，而不是具体搞动画的。这好比一个不会开车的人教别人开车，由比而出的毛病，车也肯定搞不好了。"（徐克语）而国外"加工片"的泛滥，更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。既然"动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有欣赏的能力，也就用不着花大力气制作"，因而也就有很多人可以以此为借口偷工减料。解决方法：培养专业的动画制作队伍，并合理使用；强化工作人员的职业道德。 
　　声优质量低劣：中国播放的动画片，无论是国产的还是国外的，配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄，个性不符合。普遍配音的年龄小于角色的实际年龄，经常可以看见我国配音的外国动画片中的高中生尚未变声（例如月野兔）之类的情况。而无论是"酷哥"还是搞笑专家，在国内都是"千人一声"。港台的声优虽然有些"嗲"，但配音的效果与角色本来的年龄，性格到没什么大的出入。解决方法：提高配音演员的素质，可以学习日本，将优声当作明星宣传，既促进了他们的上进心，又使动画片更加正规化。进品片放原声既体现了原来的气氛，又节省了经费，又何乐而不为呢？
　　如今的青少年，看的是《灌篮高手》、《口袋妖怪》、《花木兰》，喜欢的是"酷"。而充满"乡土"气息的国产动、漫画早已无法满足他们的欲望。近来出现了一些本土漫画杂志，虽然临摹、半临摹的作品还比较多，但总是迈出了第一步。而我们的动画业呢？悲哀啊，悲哀啊！ 
　　我国引进动画片（尤其是日本的）时，由于引进者并不知道什么样的动画片会受青少年欢迎，因此他们只能找一些他们看起来似乎可能比较会受国内观众欢迎的，且内容绝对"健康"的片子引进到国内。（不排除某些人想实施"地方保护主义的可能性）大人气的《新世纪EVA》可能就是因为内容有一些"血腥（？）"或"少儿不宜"而无法为一些人接受。或是因为内容涉及灰色人生观，人们担心"少年儿童无法理解"，或是想杜绝"文化侵略"，或是还有其它一些不为人知的原因而真索性"宁可错杀三千，也不放过一个"，不予引进。或者更简单的原因：他们根本不知道还有这么一部受欢迎的动画片（！！）。 
　　说到"文化侵略"又想起n年前X市（还不是一个小地方、好像是深圳吧）某人发起的"全市中、小学生联名告别卡通"的闹剧。我要说的是：防止"文化侵略"，靠"告别"是没有用的，只有制作出真正吸引观众的精品才行。 
　　最近的《宝莲灯》可以说是中国动画的最高水平了。实际上，《宝》的水平绝对不低于日本（当然《EVA》还是没法比），但它还是失败在题材上－－这种老掉牙的题材，如果不经过再创作，是没有生命力的。当看到晚报上提到《宝》首场由于张信哲而爆满且初中女生占大半时，我的心情的确只能用"悲哀"来形容一部动画片需要歌星来拉票房，不是动画业的悲哀又是什么！ 
　　悲哀啊，中国动画业者。
　　悲哀啊，中国动画观众…… 
　　我不想这样悲哀下去了，可是谁能帮助我呢？…… 
　　不在悲哀中爆发，就在悲哀中灭亡！（

]]>韩国动画简史 http://www.cnitblog.com/kele/articles/32804.html坏孩子的涂鸦空间坏孩子的涂鸦空间Sun, 02 Sep 2007 03:51:00 GMThttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32804.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/comments/32804.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32804.html#Feedback0http://www.cnitblog.com/kele/comments/commentRss/32804.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/services/trackbacks/32804.html1950.韩国最初动画广告“乐金牙膏”
1960.03 开始推出真正的动画广告“真露烧酒”
1960. 由神能派动画制作所制作的广告－钟根堂“BIPERA”
1961～1963.由郑道斌，朴英日制作的启蒙电影型动画“我是水”。

  60年代－ 韩国剧场版动画的成长期

1967.由姜太雄导演，世纪商社制作的韩国国内首部木偶动
画“Heungbu Nolbu”。由申东宪导演，世纪商社制作的“风云儿洪吉东”，漫画原作者为申东雨画家，是韩国国内首部长篇剧场版动画。
“Hopi ChadolBawi”－由申东宪导演，大东电影制作所制作。
1968. 由朴英日导演的“黄金铁人”在国际剧场首映。“孙悟空”－由朴英日导演，世纪商社制作。

              
70年代－韩国原创动画低潮期 

“洪吉东”的成功暂时带来韩国原创动画的复兴，但到了1971年荣有秀导演的“虎东王子和乐浪公主”成了70年代最后一部长篇剧场版动画。自身创作能力有限的韩国电视台为了扭转这种局面从国外引进动画片，比较符合东方人心理的日本动画片从此吸引了一大批小观众，美国的动画片也同样受到最佳的待遇。从此以后30多年韩国成长为世界最大的动画片加工厂，成了世界3大动画片加工厂之一。
1971.“虎东王子和乐浪公主”－荣有秀导演，世纪商社制作。
1976.“机器人跆拳V”－金青基导演，首尔动画制作。“机器人跆拳V2－宇宙作战”金青基导演，首尔动画制作。
1977.“机器人跆拳V3－水中特工队”金青基导演，首尔动画制作。“机器人跆拳V”的诞生打破了韩国国内5年的空白期，找回了被日本动画“Mazinger Z”称霸的市场。
1979.“星空三剑客”－林正奎导演，SunWoo广告制作。

80～90年代－国产动画时代

88年首尔奥运会为韩国开启了国产漫画电影的时代，一直为这一国外动画片加工厂耿耿于怀的韩国动画业界的有关人士们终于扬眉吐气了，并引导了韩国的动画发展。
1980. 三剑客 时间隧道001（林正奎导演，SunWoo制作）少年三国志（金青基导演，首尔动画制作）15少年漂流记（郑修勇导演，SunWoo制作）

 
电视版动画

1987.“流浪的小喜鹊”李学斌、金朱仁、金大中导演，大原动画、新原制片、世英动画制作。“小恐龙多儿1”吴兴善、李英秀、宋政律、申东宪导演，ACOM制片、SamyoungMEDIA、 Hanho兴业、申东宪制片制作。“奔跑吧，小虎”沈相一导演，大原动画制作。
1989.“惊惶失措的Hani”，李学斌、沈相一导，大原动画制作。“2020 Space Wonder Kiddy”金大中导演，大原动画制作。“Merturl道士”严雨泰导演，新原动画、Dongyoung动画制作。
1990.“很久很久以前”宋政律、金朱仁、李建设、金东虎、裴永郎导演，Hanho兴业、新原动画、Dongyoung动画、Take1制作。“Merturl道士与108个妖怪”严雨泰导演，新月制片制作。
1995.“明天是世界杯”，姜汉英导演，SunWoo制片制作。
1999.“黑色胶鞋”，宋政律导演，新韩动画制作。“跆拳王姜泰丰”，韩吉制片制作。“可爱的小家伙”，Heewon动画制作。
2001.“彩虹精灵彤彤”，Moohan娱乐制作。“地球遇难者马伦”，Animagic制作。
2003.电视版动画“幸福的世界”，KBS制作。“世界名著动画”，Dongwoo动画制作。


剧场版动画

1982.“未来少年Gunter 百慕大5000年”，大原动画制作。
     “超级跆拳V”，金青基导演，首尔动画制作。
1984.“我的名字叫独孤卓”,洪相万导演，大原动画制作。
1987.“超人洪吉东”,金青基导演，首尔动画制作。
1991.“归来的Wuroemae”，金青基导演，首尔动画制作。
1996.“小恐龙多儿之  大冒险”，林京元导演，首尔电影制作。
1997.“林格政”，金青基导演，Stone Bell动画制作。
2002.“HammerBoy” CharacterPlan制作。
2004.“Pigmateo”3D动画，Dongwoo动画、江原信息影像振兴院制作，宋根植导演。

     “HammerBoy” CharacterPlan制作，安太根导演

]]>韩国漫画简史 http://www.cnitblog.com/kele/articles/32805.html坏孩子的涂鸦空间坏孩子的涂鸦空间Sun, 02 Sep 2007 03:51:00 GMThttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32805.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/comments/32805.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32805.html#Feedback0http://www.cnitblog.com/kele/comments/commentRss/32805.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/services/trackbacks/32805.html
第一阶段 1910年－1940年

1909.06《大韩民报》创刊号中刊载一格漫画“插画”。
1923.02金东成“漫画画法”发表于《东明》。（标志漫画创作理论的建立）
1923.05《东亚日报》开始刊载投稿漫画（标志报纸漫画开始走向有偿征集）
1924.10卢秀贤四格漫画“糊涂虫扑空”在《朝鲜日报》上连载，金东成筹划，李香燕/安载红剧本（标志四格漫画的诞生）（标志分工漫画创作/最初的改编自漫画的电影）
1925.01安石柱儿童漫画“小孩骑马”刊载于《儿童》（标志儿童漫画的诞生）
1946.  金熔焕的《兔子和猴子》发行（32幅）（标志单行本漫画的诞生）

 
第二阶段 1950年－1970年

1950.《漫画报》，《漫画新报》周刊，国防部《漫画胜利》周刊，陆军版《士兵漫画》，新闻漫画杂志《漫文漫画展》，金成焕的《漫画天国》，《世态万象》，《卡里卡秋阿》，《大鼻子三国志》，大众月刊杂志《阿里郎》，儿童月刊漫画杂志《漫画世界》，月刊漫画杂志《漫画学生》，成人漫画杂志《漫画天地》，《漫画春秋》等许多有关漫画的报纸、杂志创刊和发行。
1952. 金相玉、徐峰出版日本海盗漫画《森林之王子》（100幅）（标志海盗漫画全面出版－后来开始盛行海盗版）
1959. 有名的漫画书为金景堰的“七星系列”，申东宇的“机敏的多儿”，李钟镇的“铁人28号”等。
1959.10 成立《大韩漫画家协会》（会长：金勇焕）》，《现代漫画家协会》（会长：金成焕）
1959. 金吉英（小提琴演奏家）成立《漫画研究所》。培训期限6个月。（标志漫画学院的成立）
1960.03 申东宪制作影院版广告“真露酒广告”，标志漫画电影的完成。
1961.04 汉成鹤，方英万，郑道斌以伊索寓言为素材完成漫画电影“蚂蚁和楞鸡”。标志漫画电影的开始。
1960年代初出现专业漫画出版社
1964.08 KBS电视台播放“淘气鬼丹尼斯”（外国作品），在韩国电视台放映历史上第一次介绍漫画电影。
1967.01 由申东宪导演，世纪商社制作的长篇漫画电影“洪吉东”首映，标志韩国长篇漫画电影的开始。
1972. 李常武发表“独孤zhuo ”，70年代开始10年间连载“独孤zhuo系列”。
1972.01 体育日报连载高宇英的“林格政传奇”。

第三阶段 1980年－1990年

1980.01 金青基导演，高宇英绘的漫画电影“三国志”首映。
1982. 由金青基导演的漫画电影“超级跆拳V”首映
1983. 崔贞贤发表动画“防虫网”
1983.06 发行李贤世的“恐怖的外人球团”
1987.05 MBC电视台播出“奔跑吧，小虎”（韩国第一部国产电视版漫画电影）
1987.05 KBS电视台播出李贤世的“流浪的小喜鹊”
1987.09 播出金秀正的原作漫画拍成电视版漫画电影“小恐龙多里”。
1988.04 日本发行韩国新闻漫画集锦“透过漫画看韩国”。
1988.11 发行台湾作者蔡志忠的漫画“庄子，孔子，大学，西游记”等。
1990.01 成人月刊卡通专业杂志“时事漫评”创刊。
1990.   制作国产电视版漫画电影并放映。
        KBS电视台“很久很久以前”
        MBC 电视台 “   道士宇108个妖怪”
1995.08 举办第一届首尔国际漫画节
1998.09 《首尔电影公司》推出梁英顺的同名漫画“NUDL NUDE”的成人版动画录影带

]]>俄罗斯动画简史http://www.cnitblog.com/kele/articles/32802.html坏孩子的涂鸦空间坏孩子的涂鸦空间Sun, 02 Sep 2007 03:50:00 GMThttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32802.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/comments/32802.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32802.html#Feedback0http://www.cnitblog.com/kele/comments/commentRss/32802.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/services/trackbacks/32802.html

]]>日本漫画艺术史http://www.cnitblog.com/kele/articles/32803.html坏孩子的涂鸦空间坏孩子的涂鸦空间Sun, 02 Sep 2007 03:50:00 GMThttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32803.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/comments/32803.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32803.html#Feedback0http://www.cnitblog.com/kele/comments/commentRss/32803.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/services/trackbacks/32803.html    【日本漫画的祖师爷】
    日本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹（1053～1140）当做祖师爷，他所画<鸟兽戏画>被日本政府列为四大国宝绘卷。十二世纪，绘卷戏画流行，<信贵山缘起>、<地狱草纸>、<饿鬼草纸>、<病草纸>、<天狗草纸>、<绘师草纸>之类的作品形成日本独特的绘画形式。室町时代<福富草纸>、<百鬼夜行图>等杰作就是当时流行的创作。
    十七世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功的造成时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。『鸟羽绘』是以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的企图。
    1760年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲绘画界造成一股震憾；一般印象中，他是『漫画』一词用在画作上的第一人。事实上在1769年，风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书，早有漫画一词，之后北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到『漫画』一词。
    【北斋的锋芒】
    1814年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如<漫画百女>、<光琳漫画>、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古>、<北溪漫画>、<丰国漫画图绘>等作品。《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画百科，作者葛饰北斋（1760～1849）一生多采多姿，他曾在护国寺庭院—百二十叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀因此而轰动江户。除了《北斋漫画》之外，<北斋狂画>、<绘本两笔>、<戴斗画谱>、<北斋画式>、<北斋画镜>、<一笔画谱>等绘谱琳琅满目，另外在浮世绘作上成绩也十分辉煌，插画方面也有不少杰作。岩崎书店将其著作整理成三套《北斋漫画》（三卷）、《北斋的绘手本》（五卷）、《北斋的绘本插绘》（三卷）。每卷都超过三百页。这并不包括他那些浮世绘及杂作。《浮世绘》另成一系的出版全集五册《北斋美术馆》豪华版由集英社出刊。岩崎书店另外分门别类出刊了《北斋工艺图案帖》、《葛饰北斋女人素描》等极多的单行本。
    【西风东渐的《日本笨拙》】
    1861年英国漫画家查尔斯·华格曼（Charles Wirgrman）来到日本任《伦敦图画新闻》特派员，翌年他办了一份十来页、名为《日本笨拙》的漫画志，发行量二百份，主要是给旅日的外国人看的。这本以时事漫画、风俗漫画为主要内容的创作，用木版美浓纸印刷。这份刊物对日本漫画界产生很大的冲击，他收了极多的徒弟，并和日本女性结婚。
    1882年法国人乔鲁吉·毕戈（George Fernand Bigot）来到日本，他也是漫画家，于旅日期间出版了三册以日本为主题的铜版画集。1885年执笔《团团珍闻》，1887年《TOBAE》讽刺画集及杂志刊行。
    叶格曼和毕戈对于日本漫画之革新有很大的贡献，新生代漫画家莫不受其影响，尤其是在其后的讽刺画界极为活跃的小林清亲、北泽乐天。小林清亲活跃于《团团珍闻》、《劳动世界》等刊物；《团团珍闻》由野村文夫创办，于1877年登场，在1895年出刊到一千号，封面由小林清亲的弟子田口米绘图，是日本最长寿的评论漫画志。
    【明治维新的漫画新貌】
    到了1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》纷纷创刊。西洋漫画的批判式口吻、幽默感以及造型成了时尚。从明治时代至大正时代一直热闹非凡，杂志也多得不胜枚举：有的杂志横跨二个时代，名家不少，光是《东京泼克》就有四次兴盛期。
    日本现代漫画的历史可追溯到是明治时期（1870－1911年）。在此基础上确立日本现代漫画的是北泽乐天。1906年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》（Puck），以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，可算是日本现代漫画的鼻祖。
    大正时期（1912－1925年）具有代表性的漫画大师冈本一平赋予漫画文学的内容，是故事漫画的先驱者。冈本一平在大正时代一举成名，以他为中心的十人漫画家于1912年成立了『东京漫画会』，并于1915年举办第一回漫画展，以后一年均有一、二回的展出，最后一回在1923年，大正时代就在他们的主导下，更为活泼了。冈本一平在这时期也介绍了很多欧美漫画作品，1914年时他出版了《探访画趣》一书，《日本第一》杂志也于1920年4月推出了特集。
    【幽默漫画及偶像化兴起】
    1923年，日本的第一个漫画偶像也是在《日刊朝日俱乐部》初试啼声，这就是桦岛胜一的<阿正的冒险>。1924年另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动，这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们，获得极大的成功，从此幽默漫画大量的在报端出现。直至1950年前，曾在日本多种刊物上登载过。麻生丰是日本二三十年代的高产画家，1933年经济危机在日本达到顶峰，他又在《朝日新闻》上开始连载《平庸之辈》，反映了当时失业这一严重的社会问题。1921年足立源一郎出刊了《罗欧米耶传》；1923年美国漫画<亲爷教育>在日刊《朝日俱乐部》上登场，这是当时在美国受欢迎的漫画，故事讲的是中年夫妇吉格斯和玛姬的日常趣事。儿童漫画也在<阿正的冒险>的受欢迎后，由于画家纷纷投入创作，阵容也日益增强。1924年当时的《读卖新闻》换了新社长正力松太郎，为了向新市场挑战而重视漫画，以求争取读者群，特别新设了漫画部，网罗了麻生丰、下川凹天、实户左行、堤寒三、柳濑正梦等人入社，同年10月在星期天出版了四页彩色的附录。昭和初年，漫画就在这种背景下『人气』达到顶点，连载漫画都很受欢迎，讲谈社《王样》杂志甚至卖出一百万本呢!
    昭和初期，风花雪月派和无产者派的兴起被视为特征，前者以画摩登女郎的田中比左良、小野佐世男为旗手，后者以柳濑正梦为先锋。随后流行的是昭和十年（1926－1936年）大放异彩的少年漫画。田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》吸引了全国的少年。而横山隆一的《健少爷》、《小阿福》受到了包括成年人在内的普遍喜爱。
    这个时代也是漫画改组的时代，漫画家也纷纷成立了团体，昭和7年（1932年），以《漫画人》的执笔画家近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等二十人为主建立了『新漫画派集团』，后来又有多人加入。这个集团一直延续至今，另外还有『童心漫画团』、『新漫画家协会』、『日本漫画奉公会』、『三光漫画工作室』、『新秀漫画集团』等组织，结合志同道合的人团结出击，有的还出版年鉴，办很多促销活动，漫画界呈现出百花齐放的局面。
    1930年《读卖周日漫画》上登载了实户左行的《飞速太郎》。实户左行在美国学习过，他将日本传统绘画方式中所缺少的外国技巧吸收进来并加以运用，使日本漫画呈现出新的面貌。手冢治虫的画风也受过他的影响。    1931年田河水泡的<野狗二等兵>在《少年俱乐部》开始连载，这是日本昭和漫画的起点，人缘之沸腾无人能出其右。这部作品从1931年开始连载，长达10年之久。讲的是一只四处流浪的狗参加了“猛犬团”最后成为职业军犬的故事。作品采取拟人化的手法，反映了强烈的军国主义思想，迎合了当时日本发动侵略战争的需要。1934年岛田启三的<冒险滩吉>声势也不弱，阪本牙城的<坦克太郎>的机器人也在《幼年俱乐部》风光一时，横山隆一的<江户子阿健>于报纸连载也颇受欢迎。儿童漫画在儿童杂志上大放异采。随着日本军国主义化，漫画界也被强制集中了。1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”四十年代初期，日本漫画创作停滞不前，直到战争结束。
    【新漫画的出发】
    战后，日本漫画界再次恢复了生气。漫画家以杂志、报纸为舞台，自由地对社会进行讽刺。横井福次郎1946年7月发表的科幻作品《不可思议国的普恰》是这一时期的成功作品。从战时就开始发表的《纳玛林王国的故事》、《松下井知夫》，也给人留下深刻的记忆。
    战争刚刚结束的1945年，由于缺乏纸张，很少有漫画出版。1946年到1950年战后新的价值观打乱了战前的传统与秩序，因而出现了充满生机的混乱，各种漫画杂志应运而生。在这种混沌状态中登场的漫画界巨头当然非手冢治虫莫属了。
    1946年手冢治虫的《新宝岛》问世，大受欢迎，迈出了成为现代主流映像漫画的第一步。长谷川町子的《海螺》从1946年4月起开始在名古屋、札幌、福冈的三家地方报纸上连载，这些作品揭开了战后日本漫画的帷幕。他们两人在战后昭和漫画史上都是拔尖的高手，地位极为崇高。尤其是手冢治虫对日本之外的漫画界也影响深远，他利用电影运镜手法，使漫画映像有了革命性的变革!
    1947年的最大新闻是《漫画少年》的创刊，著名主编加藤谦一主持的这份杂志，成为当今漫画巨匠们的摇篮，如藤子·F·不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、森田拳次等人都在《漫画少年》上发表过作品。后来连载手冢治虫的《森林大帝》的也是这本刊物。
    在成人漫画方面，近藤日出造在《读卖新闻》上刊载的政治漫画和杉浦幸雄的《原子凡人》都很受读者喜爱。
    1949年集英社的《周刊少年跳跃》创刊，横山隆一的《轮盘赌》、仓金辛介的《甜豆馅公主》等不同类型的漫画也陆续成为热门话题。这一时期，杉浦茂的荒诞漫画，横山泰三的社会评论漫画都大大拓宽了漫画世界。手冢治虫初期的三部优秀科幻作品《前世纪》、《大都会》和《未来世界》登场，而最引人注目的就是手冢治虫1952年开始连载的《铁臂阿童木》。1953年手冢又在《少女俱乐部》上开始连载《绸带骑士》。1954年手冢的代表作《火鸟》首次在《漫画少年》上刊载。手冢治虫的崛起预示着日本漫画世界新时代的到来。
    手冢的漫画大大超越二战前的故事漫画，其成功的秘密就在于他的漫画画面构成具有显著的特征，即运用电影的拍摄技巧。他制作的画面如同电影镜头拍摄一样，有变焦、广角、俯视……变幻无穷，令读者爱不释手。手冢治虫追求的是漫画与电影艺术的有机结合。
    另外，山川总治的《少年王者》和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画，使孩子们能在幻想的世界里遨游。
    【动画时代的到来】
    日本从战后的混乱中开始康复，革新和保守的对立进一步加深了。仿佛是为了摆脱喧闹的市井生活，漫画界涌现出很多朦胧作品。石森章太郎的处女作《二级天使》是一部童话喜剧，其手法如同幻想电影一般。获得第一届文艺春秋漫画奖的谷内六郎的《离家的孩子》是一部反映郁郁寡欢的乡愁和童心的幻想曲。
    1956年横山光辉的《铁人28》开始连载，与《少年》杂志上颇受欢迎的《阿童木》平分秋色。
    1957年，堀江卓的《风车剑之助》开始连载。同年，前谷惟光的《机器人三等兵》作为时代剧漫画的宠儿出版发行。少女漫画中的女作家也大展才华，开始与男性为伍了。名列榜首的是上田俊子、牧美也子、花村英子等。
    横山隆一的《阿福》和冈部冬彦的《小男孩》等以家庭生活为题材的漫画也开始走红。值得一提的是，这一时期在大阪，连环画开始萌牙，月刊《影》和1957年创刊的《街》成为连环画的基地。最早使用“连环画”这个名称的，也是在《街》杂志社工作的辰已嘉裕。1959年在大阪以辰已为首，斋藤隆夫、佐藤雅旦、石川文安等人组织了连环画工作室。曾经是少年漫画家的千叶铁矢，以一部《地下室魔球》获得了成功。同时他还画少女漫画《123和456》。石林章太郎也不例外，既有少女漫画《奇怪的孩子》问世，又有被称之为少年漫画代表作的《机器人009》，显示出同时连载的雄厚实力。60年代初期，日本涌现出一群青年漫画家。他们朝气蓬勃、精力旺盛，创作了大批诱人的漫画作品。这时，日本漫画界又出现了一股新的潮流，即所谓的“租借连环画”（这类作品主要是供给小摊贩租借给人看）。租借连环画的主要读者层不再是少男少女，而是那些在日本高速经济增长中，从日本各地大量涌入东京、大阪等大城市中的青年人。可以说，租借连环画唤起了成年人对漫画的需求。无论在画技、故事情节，还是在日常感和现实感的追求上，租借连环画与手冢治虫的故事漫画都有明显的区别。作为这一派的著名漫画家有白土三平、水木茂、斋藤隆夫等。他们把自己的作品称之为连环画，其目的就在于表明自己与手冢治虫的不同之处。如果作个特征比喻，手冢的故事漫画具有陶器般的朴素、柔和；而连环画却极似瓷器那样硬质、严谨。
    1959年讲谈社的《少年杂志》、小学馆的《少年星期日》等周刊杂志纷纷创刊。同年，东京电视塔建成，家庭电视机拥有台数已超过700万台。从此，战后一代人便在电视的影响下成长起来。
    随着电视突飞猛进的发展，颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕，《月光假面》（原作川内康范，绘画桑田次郎）的巨大成功加快了漫画电视化的步伐。手冢治虫的《奇异的少年》在NHK被列为连续播放节目。动画片《铁臂阿童木》深入人心，《铁人28号》、《8号人》（原作平井正和，绘画桑田次郎）和小岛功的《仙人部落》也大获成功，这些都是带科幻性质的动画片。而赤冢不二夫的逗笑漫画《阿松》，虽然在电视上播放了，却没有引起多大反响。以写实风格推出的电视连续剧《丸出夫》和《肯尼迪骑士团》等都是这个时代的作品，前者反映的是激烈的升学考试状况后者以1963年肯尼迪总统被刺事件为序幕，反映了现实社会的生活。越南战争爆发后，以村山知义的《忍者》为首，掀起了一场“忍者风暴”。藤子不二雄的《怪物Q太郎》被改编成动画片，这是科幻动画片以外类型的动画片首次获得巨大成功，伴随着主题歌一起在全日本掀起一股热潮。
    【迅速发展的十年间1965年－1975年】
    战后20年，培育出一批新漫画的读者层，新的漫画杂志也应运而生。芳文社于1966年以青年漫画为目标，创办了《Comic Magazine》；少年画报社的《青年漫画月刊》、双叶社的《漫画周刊》和小学馆的《大漫画月刊》等陆续问世。少年杂志方面，讲谈社的《少年杂志》压倒了其他杂志。1965年时，《少年杂志》的主要读者是中、小学生，他们的社会人际关系很简单，一般就是家长和孩子、学生和老师、男孩和女孩，《少年杂志》的佳作《巨人之星》（川崎登）、《明日的乔》（千叶铁矢）、《爱与诚》等就是围绕这种人际关系创作的连环漫画。这些作品描写了少男少女的成长奋斗过程。由于故事内容都来自少年读者身边，所以极受他们的欢迎。此后日本漫画的读者也从中、小学生扩展为高中生、大学生，以及各阶层的青年。漫画开始受到了社会的注目。
    1964年新漫画派集团的核心人物近藤日出造等人大声疾呼，要建立一个包括从北海道到冲绳的所有漫画家的全国性的漫画家职能团体。于是，日本漫画家协会诞生了。成立时的会员人数是497名。日本漫画家协会的宗旨是维护漫画家协会会员的权益，对文化作出贡献。1972年设立了“日本漫画家协会奖”，这个奖由漫画家评选，由漫画家授予漫画家，这一点不同于出版社、报社所设立的漫画奖，“日本漫画家协会奖”被认为是最有权威的奖赏。
    在日本除了这个“协会奖”外，还有“文艺春秋漫画奖”、“小学馆漫画奖”、“讲谈社漫画奖”及“读卖国际漫画奖”、“中日漫画大奖”等报社设立的漫画奖。还有个人设立的奖，如“手冢奖”、“赤冢奖”、“藤子不二雄奖”等等。
    60年代中叶到70年代中叶，漫画为了适应迅速发展的需要，故事中的相当大的成份是由其它领域的作家来完成的。比如推理小说作家生田、科幻作家加纳一郎、动画片作家藤种桂介等等，分别拿出成功的作品，以漫画脚本为职业的尾原一骑、小池一夫、牛次郎等人进一步扩大了市场占有率。漫画质量的提高，与他们的实力有很大关系。从拉洋片时代就开始画连环画的老将小岛刚夕，与小池一夫组合后发挥实力创作的《带孩子的狼》就是典型的例子。另一位专业脚本作家泷泽解的《高中流浪派》（绘画芳谷圭儿），也使人感到新鲜的时代气息。
    集英社1968年创办的《少年跳跃》，发掘出一批新漫画家。“跳跃军团”具有老一辈漫画家所不具备的幽默与故事情节，以破竹之势向前迈进。
    正统少女漫画中，较突出的有高中学生里中满智子的处女作《娜娜和丽丽》、情节剧名家细川知荣子的《帕莉子别哭》，还有擅长写爱情剧的西谷样子的《玛丽·露》。早在50年代就开始出名的水野英子就不用说了，还有弓月光的《第一次体验》等作品，开拓了少女漫画新的题材。在少年漫画肥沃的土壤上，少女漫画迅速赶超上来。这一时期连东京大学的书架上都摆着少女漫画，池田理代子的《凡代赛的玫瑰》以其严谨的历史考证和曲折的故事情节，把少女漫画推上了高峰。
    【逐步走向成熟】
    1975年至1985年这一时期，首屈一指的作品要算萩尾望都的《11个人》和大岛弓子的《绵国之星》。另外，青池保子的《伊凡的儿子们》强烈感人、细川知荣子的《尼罗河女儿》绚丽多彩，在读者中引起很大震动。举目四望，到处都是女漫画家。 1977年美内铃惠的超长篇《玻璃假面》开始连载。这是一部罕见的长篇故事，连载十几年，盛况不衰。
    这一时期，少年漫画的大腕藤子·F·不二雄的《魔美》和松本零士的《银河铁道999》发表。同时藤子不二雄还创作了青年漫画的科幻短篇系列，松本零士也有《宇宙海盗哈罗克》问世。《日出之处的天子》（山岸凉子）和《钓鱼迷日记》也很引入注目。藤子·F·不二雄的《机器猫》被制成动画片；鸟山明的《阿拉蕾》也受到高度评价。同时《筋肉人》（鸟田中井）、《北斗神拳》（原哲夫）也大受欢迎。以真正的描写和故事吸引读者的作品当属大友克洋的《阿基拉》，显示出极高的水平。 1982年宫崎骏的《风之谷》也开始连载。
    少年漫画中安达充的代表作《接触》、《美纪子》最引人注目。青年漫画中以《美食家》为首，引来美食漫画陆续登场。女作家高桥留美子的《福星小子》给读者留下深刻印象。
    九十年代初，《少年B跳跃》发行量不断增加。因为它有以鸟山明的《七龙珠》为主角、秋本治、荒木飞吕彦和德弘正也等人稳定的连载阵容。
    伴随漫画成长的读者，如今已经长大成人了。川口开治的《沉默的舰队》，尽管受到非难，但仍受到青年们的注目。继《漫画日本经济入门》（石森章太郎）成功之后，斋藤隆夫的《连环画小说吉田学校》也由读卖新闻社出版了。石森章太郎的《漫画日本历史》也在连载，这些都是以成年读者为对象的漫画，说明漫画作为一种宣传媒介，越来越受到人们的重视。《课长岛耕作》（弘兼宪史）也在商人中成为重大的话题。
    进入90年代，日本漫画流派在画风、题材、故事情节等方面八仙过海，各显其能，漫画界出现了百花齐放的局面。特别需要指出的是，漫画家的个性更加鲜明了，漫画已从战前的儿童伙伴历经半个世纪的成长，变成了社会的大众传播媒体

]]>美国漫画艺术史　http://www.cnitblog.com/kele/articles/32799.html坏孩子的涂鸦空间坏孩子的涂鸦空间Sun, 02 Sep 2007 03:49:00 GMThttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32799.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/comments/32799.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32799.html#Feedback0http://www.cnitblog.com/kele/comments/commentRss/32799.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/services/trackbacks/32799.html    《蝙蝠侠》、《超人》群英大荟翠　　繁荣漫画艺术的根本在于不断创新，一本成功漫画书，除了有一个好的故事 脚本，还要求艺术家能够创造出讨人事欢的人物。继太空人和神探之后，美国漫画家妙笔生辉，又推出《超人》《蝙蝠侠》等一系列英雄形象，名杨梅内外，久盛不衰。　　DC公司的《动作漫画》杂志于1938年首次发表《超人》故事，1939年出版了单行本。故事讲述一个身着红、蓝、黄三色紧身衣的超级英雄的种种动人事迹。他真实身份是克拉克.肯持，一个举止文雅的《行星新闻日报》记者。他无所不能，可以单手将轿车托起，使对手望风而逃。　　创作这一系列漫画的是两位出生在俄亥俄州的少年，作家杰里.西格尔和画家乔·舒斯特，他们都是科幻小说迷。作者介绍说，早在1933年他们就构想了超人。这一概念来源于多方面：有通俗刊物和科幻小说中的英雄，有神话故事中的神灵，也有菲利浦.怀利科幻小说《斗士》一位具有超强能力的人物的影子。　　开始，《超人》没有被出版商看中，作者为寻求报纸连载曾花了5年的时间，最后才被《动作漫画》采用。谁也没有想到《超人》竟会有如此巨大的魅力，使杂志发行量奇迹般地上升，全国反应十分强烈，甚至导致一个“英雄漫画”时代的来临。有利可图的事总会有人加入竞争，1939年惠勒.尼科尔逊少校发行的《侦探漫画》刊登一个身着多彩服装的《蝙蝠侠》，成为与《超人》相抗衡的伙伴。 　　《蝙蝠侠》另一身份是布鲁斯.韦思，一个有钱的花花公子。他与女友—起过着奢华的生活，无特异功能，完全依靠头脑和强壮的身体与罪犯作斗争，常常打扮成蝙蝠的形象，使对手望面生畏。在两家出版商你追我避的竞争中，DcC公司又相继推出其他许多英雄人物。如《闪光》，主人公原型是一位斗士，具有超级速度；《绿灯》，人物本身没有特殊能力，但他有一只发出篮色射线的绿戒指，可帮他做任何事情；《奇异的女人》，一位超人式的女性，她有魔力套索和魔镯，刀枪不入，可以乘隐形飞船飞行；《原子》，这个神秘的人物是一名已死警察的幽灵《隼鹰人》一个带翅膀的英雄。1940年DC公司还将《明星大荟萃》上发表的各种英雄汇集出版了一本《美国正义者群像》。　　另一家马弗尔公司也陆续出版了8种超级英雄漫画，其中突出的有《人类火炬》和《潜水艇水手》。“人类火炬”出生在实验室，反对非人化工业文明。“潜水艇水手”是生在海洋王国的两栖人，他借口他的族类受到伤害，伺机向海洋上人类进行报复。　　二次世界大战期间，美国漫画界掀起爱国主义浪潮，上述两种刊物与《超人》并肩战斗。此外还有《美国上尉》，这是一位强烈爱国者，他身穿美国国旗的紧身衣，戴着皮手套，手持盾牌，骑着飞弹直捣敌巢。他还有—位伙伴“罗宾”，高举美国国旗到处飞行，劝人购买国债和札券。在这一期间，另—个竞争对手福西特公司出版了《奇怪的上尉》，这是位世界上最强大的“超人”。前面的那个超人常常跑到小巷或电话亭里去换装，由克拉克.肯特变成超人，但奇怪的上尉只须口念“夏扎姆”一词，则腰带放光，雷电交加，便由记者变成强大无比的上尉。这部又名《大红奶酪》的漫画，也风行海外，在英国大量发行。后来还有《奇人》、《年青的奇人》和《奇人家庭》。等一些超人形象出版。超人为DC和马弗尔出版公司奠定了基础，这两家的刊物和漫画书，在书店一角都有专门的书架和标记，年销售额达数百万美元。  
    奇异的太空旅行和侦探漫画今天人类飞往太空旅行已经不算最稀奇的新闻了。可是，在本世纪20年代，它只不过是科学家们的幻想而已。美国漫画反映了科学的进步，也生动地描绘了太空旅行—梦想成真的历史过程。1926年，美国科幻小说创始人、编辑兼出版商雨果.根斯巴克，发 行了世界上第一本科学小说杂志《惊奇小说》。1928年一篇真正的科幻小说《阿曼吉东2419》在这本杂志上发表。故事讲述了巴克.罗杰斯在沉睡500年后一觉醒来，发现美国已经战火纷飞......。一家漫画联合企业要求作者诺兰将他的科幻小说改编成连环漫画；诺兰完成了这一设想；由迪克. 卡尔金斯绘画，于1929年先后在日报和星期天版上发表。图画中首次出现火箭、飞船、战争机器、光束枪，以及各种机械装置。　　5年以后， 艺术家亚列克斯.雷蒙德创作了《弗兰西.高额》，讲述一个不明行星将靠近地球，在宇宙飞船上的弗兰西和他勇敢的伙伴，由朱科夫博士带领，进入这个陌生的世界，与无情的恶势力的代表民帝作战，完成一次充满异国情趣的探险旅行。他的作品，人物典型化、线条明快、空间开阔 、艺术手法精湛。这两种科幻题材的作品受到电影巨子的青睐，后来被拍成电影和电视剧。太空漫画的出现，不仅把广大读者带进另一个神秘无根的新世界，使此后，出现了一系列有关原子、电子、医学、生物工程等科幻小说和漫画。因而太空漫画是美国漫画新的里程碑。　　美国在20—30年代发生经济大萧条，社会治安不好，许多地方盗匪猖撅。人们盼望有一个善长破案和为民除害的好警探，于是侦探漫画也应运而生。这类漫画故事大多有好人和坏人，机密勇敢的警探，打败了坏人，正义战胜了邪恶，非常迎合人们“善有善报”和“恶有恶报”的心理，如画家商斯穗创作的《迪克.特雷西》系列，原型是—个便衣警察。其中一些人物给人留下了深刻印象。如：布朗克戴一副面具，一半是苍蝇脸，一半是人脸，这脸从来没有洗过，经常围着一群苍蝇；另一个称作鼹鼠的人善于伪装住在下水道里；还有一个名叫芒贝尔的恶棍，能用暗语指挥人犯罪。好人有特雷西的女友善良的苔丝和他的养子小特留西。画家还设计了很出名的双向无线电话机，帮助特雷西与伙伴进行联络，后来改为双路电视。当时看来纯粹是不可思仪的幻想，后来发明了晶体管和微电子装置，这些都成为真实的通讯工具了。　　另一位侦探漫画家李，福尔克创作了两部著名的漫画《曼陀铃魔术师》和《幽灵》，在报纸侦探漫画的黄金时期发表曼陀铃是一位幻觉大师，他凭一个手势就能让人看到想见的一切。《幽灵》也是一部很有感染力的漫画，写的是一个正义斗士的家族，这个家族父传子，子传孙，经历了四代。《幽灵》后来成为全球最畅销的连环漫画。李·福尔克在86岁高龄仍在进行创作，很受人尊敬。　　本世纪2O年代以后，美国出版商大量将报纸漫画增刊汇集成书，版式和开本不一．3O年代初，东部彩印公司—位能干的推销员麦克思. 盖恩斯将《趣闻巡札》在之耳目一新，同时也开阔了作家和画家的视野。海外发行了2O万册，创漫画刊发行的新纪录。同时，他又是第一个想到把报纸漫画印成今天这种版式的人。1933年，他要工人将报纸折叠成四拆，然后裁切整齐，再加上封面，装订成书一般。为64页，彩色印刷。这一创新便成为美图漫画书的正式开本,60多年来一直沿用至今。  
    畅销的《鹰》和《公元2000》公认为英国漫画黄金时期的20—30年代，漫画大都针对7—11岁的儿童，从内容、人物性格和创作手法都反映了这一特点。漫画几乎成了儿童的专利，仅AP公司推出十几种新刊。有一便士一本的《云雀》《金龟》等，也有两便士一本的彩色漫画刊《我的 爱物》《快克》等。　　洛依.威尔逊是这个时期最有影响的画家，他为《欢乐时光》圣诞特刊创作动物漫画《柴波马戏团》是其成名作。《欢乐时光》版面类似小报，首次采用照相制版工艺，主要连载美国迪斯尼的故事，也有本国的新作品。与此相对应的另一本是《米老鼠》，也是美国和英国作品并存，既有连载的科幻小说，也有历史剧《罗马之路》等，封面是米老鼠及其伙伴们的单幅画，发行也很成功。此外，苏格兰的汤姆逊公司在纸上连载针对男孩子的漫画故事，并于1937年出版了《丹迪》，其报中的名作《科卡和猫》《绝望的鸡蛋》等作品至今依然兴盛不衰。　　第二次世界大战期间，不少刊物因纸张短缺而中断，但由于出版家的努力，仍有少数生存了下来。1950年，霍顿公司出版了一本畅销画刊《鹰》，封面上是艺术家弗兰克.汉普森创作的《邓丹尔未来的飞行员》中主人公的形象。该刊出版初期销售量就达到100万份，是英国漫画的里程碑。同时推出的还有姐妹刊《女孩》《罗伊》等多种。接着AP公司也以《鹰》为模式，出版了《雄狮》和《猛虎》。它的明星人物秃鹰上尉也是勇敢的飞行员，同样很有魅力。它虽然发行量没有超过《鹰》，但后来却把《鹰》吞并，一直到1974年才为《机器人一艾克》所取代。　　AP公司在5O年代还出版了一本极富想象力的《电视之趣》，成功地吸引了一大批电视观众。1960年，国际出版公司（IPC）接管AP公司，它的许多刊物因此中断。 IPC出版了另外一本《巴斯特》周刊。后来又陆续创办《维兹尔小幽默》《考尔》等多种，其中《公元200O》 是在《鹰》之后最成功的一个。画家把美国的超级英雄进行革新，创作出《戴瑞德法官》描写的是一位未来的执法人。该作文笔精彩，又一次成为最畅销的作品。到60年代后期，美国漫画超级英雄和蝙蝠侠等在英国漫画刊物上出现，很受欢迎。这是因为长篇美国漫画故事性强，比一般只有两页小报篇的英国漫画更有吸引力。奥海姆公司出版的《威猛》《超级英雄传奇》等刊物主要采用美国冒险和科幻漫画。　　到了80年代，《韦兹》周刊发行量也达到100万份。60—70年代，班克代尔和瑞德是英国一流的漫画家。班克代尔将新画风与过时的俚语融为一体，以取得幽默的效果，打破了传统连环画的形式。他最有名的作品是《米尼和米克斯》《小气筒》等。瑞德以恐怖漫画见长，风格独特，最受欢迎的作品有《荣格和道格》《乒乓班尼》等，其他著名的漫画艺术家还有派特.米尔斯、约翰维格以及为《公元2000》作画的艾兰.摩尔。由于英国漫画的对象主要局限于儿童，因而很多成人转向购买外国漫画刊物，使得本国许多专业画家受挫，因此，虽经100多年的漫长道路，人们仍认为英国漫画大多不很成熟。也许这就是英国漫画艺术迄今没有广泛流行的主要原因吧!  
    漫画先驱者和《黄孩子》美国漫画艺术丰富多彩，经久不衰。《超级英雄》《蝙蝠侠》《米 老鼠和唐老鸭》等许多烩炙人口的漫画作品早已蜚声海内外，对世界漫画艺术有较大的影响。人们赞誉说：连环漫画、电影和爵士音乐，是本世纪美国人为世界创造的三项最受欢迎的通俗艺术形式。1840年，波士顿DC约翰斯顿公司开始发行《克赖斯帕》单张画页小报，这是最早的美国漫画。　　19世纪下半叶，欧洲移民把德国和英国的画页小报带进美国，同时传来欧洲画风。奥地利移民克普勒1877年将德文版卡通杂志《普克》译成英文出版，继而1882年《证言》创刊，1883年《生活》杂志问世。《普克》《证言》是彩色版，《生活》是黑白版。起初，作品内容多限于故事和新闻，后来开始卡通画创作。几位有名的艺术家为这三种最流行和最有影响的杂志作画。詹姆斯.威尔士根据莎士比亚的作品创作了《愚蠢的人们》、丹纳.吉卜森作品《吉卜森姑娘》，都受到读者广泛喜爱。　　很明显，19世纪80年代是美国漫画新的起点。早期出版商在改进印刷方面取得了很大进展，复制图画变得极为易。1880年，报业大王普利策（后人为他设立了“普利策新闻奖”）将他的《纽约世界》增设星期日特刊。其中设置了漫画版，鼓励画家把单格漫画转变成连环漫画。他的竞争对手报业巨子赫斯特也将他的日报出版星期日增刊《纽约杂志》和《美国幽默大师》同样连载卡通画，报业界都认识到增加漫画版可以扩大报纸发行量，因此漫画版渐渐推广到其它所有报纸，此后报纸与漫画建立了紧密相连的关系，为美国漫画艺术的发展创造了有利的条件。　　两大报系另一重大历史功绩还在于，他们培育了一批杰出的漫画艺术大师，其中奥特考特、奥伯和德克斯三人影响最大，被誉为美国漫画的奠基人。奥特考特创作了许多居住在贫民窟中的孩子的故事，标题都采用居住地街巷的名字。　　1895年《黄孩子》出现在《纽约世界》星期日特刊两个笑话版上，一为黑白，一为彩色，画面上一个约六七岁的大脑袋小孩，身着简单的带右手手印的脏睡衣。当时因为印刷技术的原因，睡衣开始为蓝色，后来印成黄色，到1896年，这个原本没有名字但已激发起大家想像力的儿童，引起了人们的注意并且议论纷纷，甚至被卷入黄色新闻风波。后来，奥特考特又将漫画加上故事主人公的对白，使大家更容易理解故事主题。这样便首创了连环漫画的正式形式。尽管《黄孩子》几经变化，但它给人们留下了深刻印象。一些商人还利用这个形象创造了许多副产品，如：制作玩具、塑像、猜谜游戏、广告等。1902年出版商将《黄孩子》汇集成书。这就是美国第一本漫画书。　　奥伯创作的上要作品是《快乐的阿飞》，也于1902年出版了单行本。德克斯创作的《凯特杰姆少年》于1897年在《美国幽默大师》上发表，这一系列故事很快为广大读者所喜爱。世纪初至30年代，陆续涌现出一批世界级的漫画大师。其中，最为突出的有：威森.麦凯，他的创作手法大胆新颖，不落俗套，开一代画风之先，他的《贫民区的杰姆》和《罗比.芬德的梦》系列，被公认为经典之作。吉米.温斯顿，他创作的《小黑熊和老虎》为广大读者所熟悉。　　乔治.麦克马纳斯，他的作品《麦琪和齐格》，女主人公麦琪十分大方，浓密的长卷发，时装新颖，如同广告一样。克赖斯勒.西格，费了十年心血创作了《波比》这一闻名于世的形象，故事无所不包，其中一个是讲小猫、狗警官和老鼠的三角恋爱故事，连载40多年。阿尔.卡普，1934年创作了畅销的长篇故事《李.艾柏》，讲述一个南部农村乡巴佬的故事，成为连环画史上最成功的作品之一。由此可见，这一时期美国连环画已出现异彩纷呈的局面

]]>英国漫画艺术史　　　http://www.cnitblog.com/kele/articles/32800.html坏孩子的涂鸦空间坏孩子的涂鸦空间Sun, 02 Sep 2007 03:49:00 GMThttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32800.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/comments/32800.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32800.html#Feedback0http://www.cnitblog.com/kele/comments/commentRss/32800.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/services/trackbacks/32800.html    英国早期漫画艺术是单幅讽刺画，它同从欧洲引进的画片集很相似。一张小报在一面印上若干幅画，黑白和上色的都有。有的偶尔在小报上连续刊登，有时则将画片集中装订成册。这种小报画页可以说是连环漫画的鼻祖。最早的英国漫画代表人物是著名画家威廉姆.霍格斯（1697一1764），他的成名作品《浪子回头》《哈洛特漫游记》，都是用很多幅画面连续讲一个故事，可以称得上是最早的连环漫画。后来，他的继承者詹姆斯.吉尔雷（1757一1816），改变了画的性质，并拓宽视野。另一位是托马斯.罗兰森（1756一1827），他创作了第一部系列漫画《辛塔克斯大夫一生的旅行》，在1812年被汇集成书出版。1841年，伦敦出版了《庞克》杂志，它的供槁人著名画家约翰.里奇和编辑马克.吕蒙首次称讽刺画为“卡通”。里奇和《庞克》杂志事实上承担了将传统的讽刺漫画转向现代风格漫画的责任。《庞克》早期连载的图画就与连环漫画的概念相近。里奇画的冒险故事《布瑞克先生历险记》，是名副其实的喜剧连环漫画。在漫画艺术的发展过程中，印刷技术的进步起着极为重要的作用。早期报纸上印制图画是用钢版雕刻，工艺复杂，很多要*画家自己动手制作。后来用木版刻印，虽然质量不及铜版，但价格便宜，容易推广。 19世纪90年代，印刷经历了一场革命，照相制版的运用，使得原画复制成为可能，且操作方便降低了成本。这时，精明的维多利亚出版商詹姆斯.亨德森，立即利用照相技术出版一份半便士的《格拉斯哥夜神》晚报和一份《格拉斯哥》日报，不久又在伦敦出版《我们青年朋友汇刊》。这份周刊第一次以连载形式发表系列化经典小说《宝岛》。1874年，亨德森发行的另一本《快乐的朋友》周刊，使他独居当时出版界的高位。 与此同时，阿尔弗雷德.哈姆士沃恩，第一次发行《分格漫画》周刊售价半便士，比竞争对手便宜一半，他在刊头中宣传说：“花一个半便士笑一百次”，因而很有吸引力，发行量直线上升。后来，他又出版《图画小故事》，首次在刊物上登出广告，鼓励有才华的新艺术家投身漫画事业。其中汤姆、布朗创作的一胖一瘦的流浪汉形象，在刊头上出现达16年之久。他兄弟创办的《流浪汉》也很成功，风风雨雨经历了半个世纪，哈姆士沃恩的成功，使他享有“报业拿破仑”的美名。的确，他与亨德森两人，对确定英国漫画的方向作出过很大贡献。19世纪90年代，一些中小出版商也纷纷摹仿，创办了各种各样的半便上小报和杂志，先后有《快乐的连环画》《世界连环画》《半便士连环画》《半个假日》等等，达15种之多。其中《幽默喜剧》和《滑稽的人们》，都被认为是典型的英国连环漫画。这些刊物用好纸印刷，文字精彩，笔触优美，全国各报刊摊点都有零售，盛极一时。虽然有些刊物经常改名，或者寿命并不长，但它们在英国连环漫画发展史上都留下了自己的足迹。 

   儿童和电影漫画的兴起 
    1896年，彩色印刷进入英国漫画，哈姆士沃思仍然是位带头人，先行在《分格漫画》上出版艺术特刊，力图出版一份售价半个便士的彩色周刊，他主办的三种主要刊物都有了彩色画页，印刷技术一次比一次进步，工价也便宜了。1901年，他集合几种杂志成立了联合出版公司（简称AP）。AP公司在发行《小精灵》成功的基础上，又相继出版《水泡》《微笑》《彩虹》《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。同时，他的竞争对手亨德森在出版彩色漫画方面也很成功，先后有《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）。其它如特莱普斯和霍姆士公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》，色彩好于AP公司，价格还要便宜。这样，在19世纪和20世纪之交，英国彩色漫画已广泛为人们所接受。在彩色印刷取得进展的同时，连环漫画的对象也由成年人逐渐转向儿童和青少年，进入了幼儿园。AP公司先从《小精灵》出版儿童版开始，后来推广到整个漫画刊物。第一次世界大战前，在《大漫画》《微笑》《趣味图画》《蝴蝶》《火焰》等7种刊物中有儿童漫画，一次大战结束后，出现婴儿出生高峰，AP公司等几家出版商紧限形势，进军儿童漫画领域，出版《儿童神话》《孩童天地》《小玩偶》《藏猫》等几种儿童刊物，在这几十年中，《老虎提姆》是儿童漫画的明星，与姐妹篇《熊娃娃》经常出现在《老虎提姆》和《彩虹》周刊上，《老虎提姆》早于1914年在《每日镜报》上一次性刊登过，由斯特福.贝克执笔，后来由画家赫伯特.福克斯韦尔接替，他的画凤崇尚自然，成为最有实力的儿童漫画家，由他执笔的《老虎提姆》和《熊娃娃》，当时至少在6个刊物上登载。福克斯韦尔还创办了供女孩阅读的女性漫画刊《小虎吉莉》和《河马小姐》，作为《玩具箱》和它的年刊的一部份，此外，这一时期其它出版商 出版的《顽童天地》因为用音标注明该音，被孩子们识字，也颇受家长们的欢迎，发行达17年之久，儿童漫画的势头持续达半个世纪。20年代除盛行儿童漫画外，AP公司还成功地打入电影领域，创办了电影漫画月刊《影趣》。这是一份半张小报式的周刊，每期包括一二页漫画，开始连载无声电影明星，后来发展到有声电影明星。1920年又出版了《电影院漫画》。当然，明星进入漫画早在20年代初就开始了，主要是音乐家和舞台明垦。1915年AP公司把幽默喜剧电影大师卓别林的形象登在《滑稽趣闻》的封面上。30年代，另一本电影漫画《电影图画故事》发行。 如果说《影趣）和《电影院漫画》注重幽默，而《电影图画故事》则无所不包，主要是喜剧，由《电影图画故事》主编乔治.威克福特创作的《劳瑞和哈代》曾在杂志封面上发表达23年之久。电影为漫画注入崭新的内容，相互借鉴，并一起成长。 

    畅销的《鹰》和《公元2000》 
    公认为英国漫画黄金时期的20—30年代，漫画大都针对7—11岁的儿童，从内容、人物性格和创作手法都反映了这一特点。漫画几乎成了儿童的专利，仅AP公司推出十几种新刊。有一便士一本的《云雀》《金龟》等，也有两便士一本的彩色漫画刊《我的爱物》《快克》等。 
    洛依.威尔逊是这个时期最有影响的画家，他为《欢乐时光》圣诞特刊创作动物漫画《柴波马戏团》是其成名作。《欢乐时光》版面类似小报，首次采用照相制版工艺，主要连载美国迪斯尼的故事，也有本国的新作品。与此相对应的另一本是《米老鼠》，也是美国和英国作品并存，既有连载的科幻小说，也有历史剧《罗马之路》等，封面是米老鼠及其伙伴们的单幅画，发行也很成功。此外，苏格兰的汤姆逊公司在纸上连载针对男孩子的漫画故事，并于1937年出版了《丹迪》，其报中的名作《科卡和猫》《绝望的鸡蛋》等作品至今依然兴盛不衰。第二次世界大战期间，不少刊物因纸张短缺而中断，但由于出版家的努力，仍有少数生存了下来。1950年，霍顿公司出版了一本畅销画刊《鹰》，封面上是艺术家弗兰克.汉普森创作的《邓丹尔未来的飞行员》中主人公的形象。该刊出版初期销售量就达到100万份，是英国漫画的里程碑。同时推出的还有姐妹刊《女孩》《罗伊》等多种。接着AP公司也以《鹰》为模式，出版了《雄狮》和《猛虎》。它的明星人物秃鹰上尉也是勇敢的飞行员，同样很有魅力。它虽然发行量没有超过《鹰》，但后来却把《鹰》吞并，一直到1974年才为《机器人一艾克》所取代。 AP公司在5O年代还出版了一本极富想象力的《电视之趣》，成功地吸引了一大批电视观众。1960年，国际出版公司（IPC）接管AP公司，它的许多刊物因此中断。 IPC出版了另外一本《巴斯特》周刊。后来又陆续创办《维兹尔小幽默》《考尔》等多种，其中《公元200O》是在《鹰》之后最成功的一个。画家把美国的超级英雄进行革新，创作出《戴瑞德法官》，描写的是一位未来的执法人。该作文笔精彩，又一次成为最畅销的作品。到60年代后期，美国漫画超级英雄和蝙蝠侠等在英国漫画刊物上出现，很受欢迎。这是因为长篇美国漫画故事性强，比一般只有两页小报篇的英国漫画更有吸引力。奥海姆公司出版的《威猛》《超级英雄传奇》等刊物主要采用美国冒险和科幻漫画。 
    到了80年代，《韦兹》周刊发行量也达到100万份。60—70年代，班克代尔和瑞德是英国一流的漫画家。班克代尔将新画风与过时的俚语融 为一体，以取得幽默的效果，打破了传统连环画的形式。他最有名的作品是《米尼和米克斯》《小气筒》等。瑞德以恐怖漫画见长，风格独特，最受欢迎的作品有《荣格和道格》《乒乓班尼》等，其他著名的漫画艺术家还有派特.米尔斯、约翰维格以及为《公元2000》作画的艾兰.摩尔。由于英国漫画的对象主要局限于儿童，因而很多成人转向购买外国漫画刊物，使得本国许多专业画家受挫，因此，虽经100多年的漫长道路，人们仍认为英国漫画大多不很成熟。也许这就是英国漫画艺术迄今没有广泛流行的主要原因吧

]]>法国漫画简史http://www.cnitblog.com/kele/articles/32801.html坏孩子的涂鸦空间坏孩子的涂鸦空间Sun, 02 Sep 2007 03:49:00 GMThttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32801.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/comments/32801.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32801.html#Feedback0http://www.cnitblog.com/kele/comments/commentRss/32801.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/services/trackbacks/32801.html1833年 法国出版了第一部漫画书《雅布先生的故事》
1959年 漫画杂志《飞行员》问世
1959年 两位法国漫画家共同创作的长篇幽默历史漫画《亚力历险记》
1961年 《科幻报》标志法国漫画从儿童刊物向儿童与成人刊物的转型

]]>关于动漫的一些事（大事年表）http://www.cnitblog.com/kele/articles/32797.html坏孩子的涂鸦空间坏孩子的涂鸦空间Sun, 02 Sep 2007 03:48:00 GMThttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32797.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/comments/32797.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32797.html#Feedback0http://www.cnitblog.com/kele/comments/commentRss/32797.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/services/trackbacks/32797.html
1760年：日本浮世绘师葛饰北斋诞生，他是第一个把“漫画”一词用在画作上的开山之人。 
 
1837年：最早的漫画书The Adventures of Obadiah Oldbuck在欧洲出版发行，作者是瑞士人Rudolphe Topffer，他在欧洲被誉为图片故事的创始人。 

1840年：波士顿DC约翰斯顿公司发行名为《克赖斯帕》的单页画报，这是美国最早的漫画作品。

1841年：《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。 
 
1895年：奥特考特创作的系列漫画《黄孩子》开始在普利策创办的《纽约世界》上发表。这部漫画的成功不仅促进了美国漫画的发展，也为漫画的商业化运作提供了范式。

1906年：日本第一份漫画刊物《东京小精灵》开创了日本现代漫画的先河。而同年美国，在爱迪生实验室工作的雷克顿制作了《滑稽脸的幽默相》，完成了世界上第一部动画片。

1919年：上海长城公司被称为中国动画片创始人的万籁鸣，万古蟾，万超尘，万涤寰四兄弟合力完成中国动画史上的开山之作《纸人搞乱记》。 

1923年：22岁的沃特·迪斯尼以3200美元注册成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”。同年完成了《爱丽丝漫游仙境》。迪斯尼王国正式起步。 

1928年：当年11月18日，第一部音画同步的有声动画片《汽船威利号》首映，大获成功。

1929年：比利时漫画家埃尔热开始创作不朽的名著《丁丁历险记》。 

1932年：当年2月17日，美国第一位世界英雄The Phantom出现，而同年诞生的The Clock则开创了美国超级英雄戴面具的时尚。 

1938年：当年6月，DC公司的Action Comics出版，也诞生了Superman（超人）这个英雄形象。 

1940年：当年年初，中国的万籁鸣兄弟完成中国的动画里程碑杰作《铁扇公主》。一个日本青年看完这部动画片后投身动漫行业，他就是日本漫画之父——手冢治虫。 

1946年：手冢治虫的《新宝岛》面世，迈开了现代主流映像漫画的第一部。手冢治虫对于全球的漫画界产生了极深远的影响。开创的电影运镜式漫画分镜头，让漫画界产生了深远的变革。  

1947年：中国画家张乐平创作了不朽的形象——三毛。

1950年：查尔斯·舒尔茨的《花生》开始于当年10月2日连载，史努比成为一代巨星。 

1964年：世界动漫史的一个高峰出现，它就是中国的《大闹天宫》，其制作的精美程度堪称当时的一绝，而其本身的中国式漫画风格成为了世界级的杰作。
 
1984年：鸟山明惊世巨作《龙珠》开始连载，此风席卷全球，而鸟山明也成为80，90年代商业漫画的扛鼎巨匠。 

1992年：再生侠作为全球最强的独立制作漫画在当年诞生，同时中国开始出现新锐漫画作者，风格趋向于日本商业作品。 

1994年：好莱坞三巨头成立了梦工厂，《怪物史莱克》、《鲨鱼黑帮》等巨作开始酝酿。

1999年：韩国首个世界级卡通明星——流氓兔席卷全球。它也是第一个通过因特网红起来的动漫巨星。 

2002年：宫崎骏以《千与千寻》获得“金熊奖”。主流电影开始接受动漫

]]>欧美漫画史超简版　　http://www.cnitblog.com/kele/articles/32798.html坏孩子的涂鸦空间坏孩子的涂鸦空间Sun, 02 Sep 2007 03:48:00 GMThttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32798.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/comments/32798.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32798.html#Feedback0http://www.cnitblog.com/kele/comments/commentRss/32798.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/services/trackbacks/32798.html
谈到现代漫画的先驱中我们必须提到瑞士的Rudolph Topffer德国的Wilhelm Bush法国的Georges Colomb和巴西的Angelo Agostini等人，但通常我们说到第一本现代漫画的作者则应该是美国的Richard Fenton Outcault，他在1896年所创作的《The Yellow Kid》则被认为标志着现代漫画的开端。Outcault在其作品中不但有机的混合了以往出现过的各种表现元素并革命性的在画面中引入了对话框这一概念，这种拖着小尾巴指向说话人的小画框也是整个现代漫画史的第一座里程碑。

随着画框这一标志性元素的确立，漫画也开始了其历史的脚步。在漫画发展的最初岁月其风格基本以幽默为主，这一点我们可以从那个时代的的经典中得到很深的体会如Winsor McCay的《Little Nemo in Slumberland》Bud Fisher的《Mutt & Jeff》Elzie Crisler Segar的《Popeye》George Herriman的《Krazy Kat》等作品。当然这里要说一点是这种漫画（画面表现形式）并不能代表全部的类型，在欧洲大陆上意大利的烟状画框，法国的扭曲画框与葡萄牙的在直方框中的绘图等使画面形式呈多元化发展。在内容方面，当时的作品也几乎都关注在孩子与他们的宠物上面，因此这些故事标题通常为什么XX小猫XX小狗或XX孩子与XX小狗等，这一点直到今天我们还在延续这些设定。

伴随着1929年美国股市的金融危机漫画发展也迎来了其一个重要转折点，在30年代，大批漫画家与优秀作品不断涌现，Alex Raymond以芝加哥黑帮混战为背景的《Flash Gordon》Chester Gould的纯科幻作品《Dick Tracy》和Hal Foster改编自Borroughs同名小说的《Tarzan》就是那个时期的杰出代表，这三部作品也覆盖了当时主流漫画的三种基本类型即科幻，侦探和丛林冒险。这里特别值得一提的是Foster同时也创作了一部以中世纪为背景的冒险故事《Prince Valiant》此作品凭借其学院派风格的精确描绘使其成为漫画史上的一部经典。在同时期，漫画历史上的第一个制服角色（超人那种内裤外穿风格）也在Ray Moore的作品《Phantom》中宣告诞生，此作品的编剧则是大名鼎鼎职业漫画剧作家Lee Falk，他为这部作品足足工作了50多年。今天我们一般把30年代这段时期称为漫画创作的黄金时代。这里要补充的一点是在欧洲大陆漫画的创作也出现了一个高产阶段并出现不少经典大作，这其中最具代表性的就是比利时漫画巨匠Herge的《Tintin》其简洁的明快的风格不但开创了欧洲漫画的新天地并在其随后的模仿者与拥簇的支持下对欧陆漫画产生了深远影响，遗憾的是由于地域问题，这些欧洲精品并不为其他地方的人们所了解。

随后我们所熟悉的典型美漫也宣告诞生并快速登上了历史舞台，这就是以超级英雄为故事主题的作品，其第一部经典就是由Siegel和Shuster共同创作的《Superman》。《Superman》是漫画史的另一座里程碑，这部最初创作于黄金年代的作品与此后长达60年的后续创作已成为漫画历史上的传奇，这其中出现的大量经典角色更是构成现代超级英雄世界的重要组成部分，关于《Superman》系列作品的讨论从其一开始就没有停止过，这也是美漫文化的一个特有现象。这里要说明的是《Superman》并没有给他的两位创作者带来任何财富，因为他们早在40年代就将作品的版权卖给了DC。

随着漫画自身的演变与扩张，它已成为了现代混合文化的一部分。在40－45年，大约有400种超级英雄被创造出来，这其中大部分都是以超人为原形设定，但最后能在市场竞争中存活并延续下来的却只有很少一部分。这其中必须要提到两个经典人物的分别是是由Bob Kane于1939年创作的Batman（蝙蝠侠）与C.C. Beck创作的Captain Marvel（神奇队长）蝙蝠侠这个暗黑角色的设计灵感被认为是来自Da Vinci的《Flying machine and Zorro》这一经典系列在80年代的声誉甚至超过超人；而神奇队长则是一个每当念到Shazam就会获得超级力量的年轻小伙子。值得一提的是这些超级英雄在第二次世界大战中都应征入伍加入了争取人类解放的反法西斯战斗，这些漫画书成为了提高前线兵将士气的精神武器，这之中最著名应属Jack Kirby与Joe Simon创作的Captain America（美国上尉）在他的第一期杂志的封面是令人鼓舞的美国上尉单挑希特勒。

我们今天所看到的漫画书的格式其实在40年代就已经基本成型。Will Eisner则是这一标准的创立先驱，他在自己连载20年之久的经典巨著《Spirit》最先采用固定每周7页的出版方式，其中在Spirt这个大标题下又对每部分不同情节内容分别命名，与当时流行的超级英雄故事不同，这部作品更多的是将着眼点放在关注现实中每个人生活遇到的问题上，具有很强的现实性，这一风格一直延续到其后续创作，这部作品获得的巨大成功不但使Eisner响誉漫坛更为其开创美国漫画小说（Graphic Novel）打下了基础。综观上世纪40年代，除了Milton Caniff的《Terry and the Pirates》Eisner的《Spirit》可以说是当时最好的系列漫画。

50年代对漫画业来说则是糟糕的一页，当时造成的负面影响及人们对漫画形成的偏见直到今天仍然存在，而这一切的起因是则是由一个精神科医生Frederic Wertham所写的一本书所引起。在这部名为《The Seduction of the Innocent》的书中他控诉漫画书会对少年造成不良影响，是青少年堕落甚至犯罪的潜在诱导因素。书中其它一些奇怪理论中他还煞有介事的指出漫画是导致少年暴力倾向的原因。这一切的直接后果是导致了历史上第一本漫画宪章（Comics Code）的诞生，在这部行业法规中第一次明确的规定了出版物画面内容的尺度，并销毁了当时流行的漫画杂志EC的所有恐怖作品，但有一种风格独特的恶搞类却得以幸存并延续到今日那就是著名的《MAD》

漫画业在这非常时期虽然受到打击，但这并不影响创作，在从业者的求变中一部经典诞生了，这就是Charles M. Schulz创作的《Peanuts》 在这部作品中我们的主人公是6岁大的内向小男孩Charlie Brown和他的小伙伴一只总在它红色小屋上做哲学思考的小猎犬Snoopy。这部给以启发的作品开创了思考型漫画的先河，简单的画面配合那些睿智的精妙注释使这部作品深入人心。这时期同类型的另一部重要作品是Jules Feiffer的《Village Voice》在这部无背景自由绘画风格作品中Feiffer通过大量对白表现了其对当时社会问题的纸上思考。与此同时另一些作者也在一定限度内做着类似的工作如Walt Kelly在其作品《Pogo》中通过一些生活在佛罗里达沼泽的小动物来谈论自己的政治观点。

现在我们把视线再次投到欧洲，历史此时见证着一部巨著的诞生那就是在1959年由Albert Uderzo与Rene Goscinny共同创作的长篇幽默历史漫画《Asterix》这部作品讲述的公元前50年生活在高卢地区的居民抵抗恺撒罗马军团的故事，在这部史诗般恢弘的冒险史中其主人公的足迹基本遍及整个欧洲，异国情调配合法国式的幽默与浪漫使其成为继《Tintin》之后欧漫的又一座颠峰。不幸的是此书的编剧Goscinny于1977年意外去世，但这一切并没有使创作中断，Uderzo继续独自完成了《Asterix》其余部分的创作，直到今天《Asterix》仍是欧洲最受欢迎的作品。

在60年代随着《Marvel》的出现与Stan Lee and与Jack Kirby的不懈创作使超级英雄作品有了新的定义。当时Lee 与Kirby已经从事了一段时间关于超级英雄的漫画创作，但不久他们迎来了一个机会来创造全新的故事。令人惊奇的是在他们的全新作品中那些新的角色自身总是具有相对其超能力这样或那样的弱点与缺陷。《Fantastic Four》《Silver Surfer》《Thor》《Hulk》《X－Men》《Iron Man》《Dr. Strange》的成功使《Marvel》迅速占领市场并成为第一的漫画杂志，这其中最著名的超级英雄就是我们现在非常熟悉的蜘蛛人。

时代的变迁与人们观念的转变使成人漫画变的越来越流行，自由的创作空间使大量风格窘异的作品得以出现，如法国Jean Claude Forest的《Barbarella》阿根廷Quino的《Mafalda》意大利Guido Crepax的《Valentina》和将地下漫画概念引入创作的Robert Crumb的《Fritz the Cat》与此同时在巴黎一位青年画家Jean Giraud也默默的开始了其幻想作品的萌芽期创作并终成一代大师，他的另一个名字就是Moebius。在这些新兴的作品中，主题不但涉及性，暴力等这些以往边缘化的内容，对社会的明锐洞察与尖刻批评也达到了空前的高度，此外作品画面的表现形式与色彩的运用更是达到了前所未有的颠峰。此时的漫画彻底改变了以往人们对它的观念，它不再是孩子们的专利。虽然成人漫画的出现在60年代，但其第一个创作黄金期却是在70年代，这期间各类型作品数量急剧增加，大量展览与研讨会议相继开设使人们能全面而系统的了解成人漫画的发展，

作为60年代成人漫画的一个重要分支，地下漫画无疑统治了70年代的美国漫坛。Crumb，Gilbert Shelton，Clay Wilson，Victor Moscoso， Dan Griffin无一不是那时的风云人物。而在大洋的另一边几位法国漫画人组建了自己的创作组织Les humanoides associes并发行了漫画史上一部里程碑式的杂志《Metal Hurlant》它于1977年被引进美国并被命名为《Heavy Metal》这本以集合了文学，科幻，奇幻，情色漫画作品的杂志在众多天才画家的倾力创作下取得了极大的成功，请我们记住它的创建者，他们是：Moebius，Phillipe Druillet，Jean Pierre Dionnet，和Bernard Farkas（简直是无敌舰队）与此同时在意大利那块绘画艺术的沃土上也涌现出Berardi，Milazzo，Hugo Pratt和Milo Manara等大师级人物。

在70年代末，Will Eisner再次登上漫画历史的舞台，其经典《A Contract with God》开创了美国漫画小说的先河，这部作品再次强有力的证明了大师的力量。

]]>卡通的出现与早期发展http://www.cnitblog.com/kele/articles/32795.html坏孩子的涂鸦空间坏孩子的涂鸦空间Sun, 02 Sep 2007 03:46:00 GMThttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32795.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/comments/32795.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32795.html#Feedback1http://www.cnitblog.com/kele/comments/commentRss/32795.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/services/trackbacks/32795.html 卡通，是英语〝cartoon〞的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的〝carton〞（图画）；其二是说它源自意大利语中的〝cartone〞（纸板）。
 从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。
 在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷－杜米埃（1808～1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。
 在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。
 早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。
 这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆－霍格斯（1697～1764）、詹姆斯－吉尔雷（1757～1816）和托马斯－罗兰森（1756～1827）。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。
  1841年，著名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。这本著名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显著的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰－里奇和编辑马克－吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为〝卡通〞。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰－里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。
 十九世纪末，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。
  1901年，著名出版商哈姆士－沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称〝AP〞），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。其它如〝特莱普斯和霍姆士〞公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了〝老虎提姆〞的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯－韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。
 与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的〝史前阶段〞，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。
  1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的〝电影机〞，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。
  1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J.Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔－科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。
 另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟－麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。
 温瑟－麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。
 黄金时代的卡通帝国
 在二十世纪上半叶，美国卡通艺术的发展水平居于世界的领先地位。而毋庸置疑的是，这种领先是全方位的。
 早在1840年，波士顿的DC约翰斯顿公司就发行了名为《克赖斯帕》的单页画报，这可能是最早出现在美国的卡通作品了。此后，随着欧洲移民的不断涌入，原本流行于欧洲的卡通艺术也开始登陆美国。
  1880年，美国报业大亨普利策在他的《纽约世界》报上增设星期日特刊，并在其中增加了卡通专栏。此后不久，另一位报业巨头赫斯特也开始在自己旗下的《纽约杂志》和《美国幽默大师》等刊物上定期发表卡通作品。这意味着卡通作品在增加报刊发行量上的作用，已经得到了广泛的认可。而上述两大报系的强力介入，无疑是给还处在幼年期的美国卡通注射了一针助长剂，自此美国卡通的发展驶进了快车道。
  1895年，著名漫画家奥特考特（R.F.Outcault）创作的系列漫画《黄孩子》（Yellow Kid）开始在普利策创办的《纽约世界》（New York World）上发表。但不久之后，奥特考特带着〝黄孩子〞一起跳槽到了赫斯特旗下的《纽约杂志》（New York Journal）。《黄孩子》系列最初的名称是〝Hogan’s Alley〞，故事的主人公是一个年纪在六、七岁，身着脏睡衣大脑袋，名叫〝Mickey Dugan〞的小孩儿。其实，这件睡衣在开始的时候是蓝色的。到了1896年，由于一项新技术的应用使人们能够轻易的将纸染成黄色，Dugan也就此换上了黄衣。后来，奥特考特又在漫画里加上故事主人公的对白，使大家更容易理解故事主题。这也使得《黄孩子》成为了名副其实的连环画。由于〝黄孩子〞的形象已经深入人心，精明的商人们便以这个形象为基础，开发了大量有关〝黄孩子〞的周边产品，其中包括玩具、塑像、广告招贴等。尽管〝黄孩子〞也经历了许多的波折，但是在它首次面世后的第七年，即1902年，《黄孩子》系列终于出版了单行本。应该指出的是，《黄孩子》的成功不但促进了美国卡通漫画的发展，而且为漫画作品的商业运作提供了经典范式。
 在整个二十世纪初， 卡通漫画始终在寻找与美国文化的交汇点。在这个过程中，产生了许多优秀的作品和令人难忘的卡通形象。不过，直到三十年代初，美国卡通漫画的黄金时代才真的来临。
 对于〝黄金时代〞，有这样一个精辟的描述：美国漫画的黄金时代就是超级英雄在廉价画报上横行的时代。众所周知的，诸如超人（SUPER MAN）、蝙蝠侠（BATMAN）、闪电侠（FLASH）、潜水侠（AQUA MAN）等众多的超级英雄形象都产生在这个时期。这些超级英雄的共同特点就是拥有健美运动员般的身材，常人无法具备的超能力，不断打倒邪恶又强悍的敌人，拯救世界。而其中最具代表性和持续影响力的，恐怕就要算是超人和蝙蝠侠了。
《超人》的主角是一个来自氪星球、具有超能力的外星人克拉克。在他还是一个婴儿的时候，便乘坐太空船从氪星来到地球，并被善良的肯特夫妇收养。长大后，他开始发现自己拥有地球人不具备的超能力。为了掩饰身份，克拉克从偏僻的小镇来到了大都市，并在《星球日报》担任编辑，从而结识了年轻貌美的女记者露易斯。从此以后，每当城市的安全和秩序受到恶势力的威胁时，总会有一个披着斗篷、身着紧身衣的飞天英雄及时显身，拯救那些陷入危机中的人们。不过，大多数情况下，超人的主要任务都是英雄救美。
《超人》系列最先在《动作漫画》（ACTION COMICS）第一期上发表，并迅速风靡全美。1939年1月16日，《超人》开始在报纸上连载。到1941年，已经有超过三百种报纸每日连载《超人》漫画。而以〝超人〞为主题的动画片、电影和电视剧，更是在此后的半个世纪中层出不穷。毫不夸张地说，〝超人〞已经成为了一个时代的标志。
 几乎是在超人取得成功的同时，〝黄金时代〞的另一位超级英雄蝙蝠侠也走入了人们的视野当中。
 蝙蝠侠原名叫做昆布西，出身于一个显赫的富豪家庭。在他很小的时候，父母被歹徒所杀，因而变成孤儿，由管家抚养长大。长大后，他发誓为铲除罪恶而战。于是，他便成为了身着蝙蝠装的蒙面豪侠。除暴安良，制裁法律的漏网者成了他最重要的使命。
 蝙蝠侠的故事最早出现在《侦探漫画》（DETECTIVE COMICS）的第二十七期上。与超人相比，蝙蝠侠是一个没有超能力的普通人，这也正是他的魅力所在。而蝙蝠侠用于对抗邪恶的主要工具是各式各样的科技发明，其中最为著名的就是那辆万能蝙蝠车。
 在黄金时代的众多超级英雄中，神奇女侠（WONDER WOMAN）可以说是一个〝另〞。这不仅仅是因为它打破了此前男性对于超级英雄形象的垄断，更为重要的是，她的出现彻底重构卡通世界中两性秩序，使得女性角色不再只是男英雄们的附庸，而真正成为主宰故事的主角。因此，当〝神奇女侠〞系列于1941年底在《全明星漫画》（ALL STAR COMICS）上推出后不久，便受到了众多女性读者的热烈欢迎。
 漫画英雄的出现绝非偶然。事实上，它是漫画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心就是所谓的〝个人主义〞。这是一种以崇尚个人奋斗和强调优先保护个人利益为要旨的文化。出于这种文化背景，特别是在三十年代的大萧条和二次大战给美国社会带来剧烈冲击的情况下，人们欣赏和渴望〝救世主〞式的超级英雄，将他们看作是希望和力量的象征。因为在现实世界中找不到这样的人物，于是人们便转而在杜撰的世界中寻求精神寄托。
 在第二次世界大战期间，美国的社会经济不但没有被战争拖垮，反而获得了空前的发展和壮大。由于战争而激发出来的爱国主义成为了当时美国文化的主流。于是乎，漫画中的超级英雄们也纷纷投入了保卫国家、反对纳粹的战斗中。〝黄金时代〞也迈向了巅峰。
 随着卡通漫画在美国社会中的影响力日趋增强，美国漫画的发展也逐步走向了多元化，出现了教育漫画、科学漫画、西部漫画等新题材。与此同时，一味的追求利润最大化的商业炒作，使得美国漫画中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫画出版物甚至赫然标明〝儿童不宜〞。由此，漫画业成为公众和舆论抨击的焦点，并最终导致了〝黄金时代〞的没落。
  1945年春，弗雷德里克－魏斯曼博士的《引诱无辜》一书出版。魏斯曼博士是一位在当时的社会上相当有影响的知识分子，同时也是政界的知名人士。他始终坚信〝充斥着暴力和阴暗内容的漫画，是助长青少年犯罪和社会混乱的根源〞。虽然事后的调查表明，魏斯曼博士的绝大部分论断都是缺乏事实根据的，但这本书的出版恰恰迎合了当时主流舆论对漫画业的广泛批评，因此立即得到了各界的支持和肯定。一时间，漫画成为了超级禁书，人们时常用谈论毒品的口吻来谈论漫画。
  1954年4月，美国联邦参议院青少年犯罪调查委员会针对漫画对青少年的影响问题举行公开听证会，魏斯曼博士以证人的身份出席。他声称：漫画是玷污儿童纯真，引发少年犯罪的罪魁祸首，相对于漫画而言希特勒只是小儿科。〝孩子们往往从四岁开始，就遭受到漫画的毒害。〞他甚至要求马上禁止漫画的出售。
 虽然，这次听证会没有能够形成一个明确的结论，但是参议院最终还是要求颁发一个检查标准，杜绝漫画中一切可能毒害青少年和败坏道德的内容。这其实就是在舆论上宣判了〝黄金时代〞的死刑。在参议院听证会后不久，漫画出版商们在1954年10月26日成立了〝美国国内漫画杂志联合会〞，并制定了〝联合会内部检查标准〞，还要求在此后出版的漫画封面上明确标明限制等级。
 这无疑是一个对美国漫画业具有深远影响的事件。由于这个多少有些矫枉过正的标准，此前畅销的恐怖、警匪类漫画几乎绝迹；西部漫画中的牛仔们也不得不大幅收敛，肉搏和枪战的场面明显减少；甚至于搞笑动物漫画里的〝暴力〞举动也变得畏首畏尾。许多出版社和漫画刊物因为发行量的急剧下跌而破产，大多数职业漫画家迫于生计压力也不得不转行。当然，像《美国上尉》的作者乔－西蒙这类少女漫画作家，也因为超级英雄的缺席而一度走红。不过，从整体上看，美国漫画业还是因此而元气大伤，虽然日后有所恢复，但终究还是没能重振昔日雄风。
 与美国漫画业一波三折的发展历程相比，同时期的美国动画业却始终保持着强劲的发展势头。而要回顾这段历史，就不能不提到沃尔特－迪斯尼和他的迪斯尼公司。
 事实上，在沃尔特－迪斯尼之前，美国已经拥有了不少杰出的动画家，但是作为后来者的沃尔特却是真正促使美国动画业走向飞跃的人。因此，我们有足够理由认为〝沃尔特－迪斯尼是动画史上的第一位大师〞。
  1923年，年仅22岁的沃尔特－迪斯尼告别了故乡堪萨斯，动身前往好莱坞寻求发展。那时的好莱坞是一片创业的热土，而此时的电影仍处在默片阶段，至于动画片也只不过是摆在电影开演前的助兴节目而已。在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了〝迪斯尼兄弟动画制作公司〞。在沃尔特来到好莱坞的这一年，他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。
 在好莱坞的最初几年中，迪斯尼和他的公司渐渐的站稳了脚跟，但是在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击。这年，他创作的第一个广受欢迎的卡通人物〝幸运兔奥斯华〞被发行公司用欺骗的手段夺走，公司因此几乎陷入绝境。恼火而无奈的迪斯尼踏上了返回故乡堪萨斯的列车。然而，正是在这次返乡的旅途中，沃尔特的头脑中出现了一只活泼可爱的小老鼠。后来，沃尔特的夫人给这个崭新的卡通形象取了个响亮的名字〝Mickey Mouse〞！这就是日后享誉世界，为各个国家的儿童所喜爱的卡通明星——米老鼠。
 米老鼠的出现，固然为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。然而，要使米奇和他的伙伴们成为人见人爱的超级明星，迪斯尼公司还必须有新颖的制作理念。而新理念的核心就是重视剧情的设计和不断创新。
 在迪斯尼之前，动画片作为普通电影放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。
 除了先进的创作理念，对创新的敏感是迪斯尼的另一张王牌。20年代中后期，电影告别了默片时代，有声电影的出现引发了整个电影业的革命。沃尔特敏锐的察觉到了变革的来临，开始尝试制作有声动画片。1928年11月18日，作为电影史上的第一部音画同步的有声动画片，《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重首映，并取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色动画片《花与树》（Flowers and Tree）。除了预料之中的轰动之外，它也为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖。五年后，即1937年，迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向长片倾斜。紧接着，在1940年里，迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。其中，《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作，推出伊始便获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时，迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布鲁托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鸭（Donald Duck）等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。
 对于整个美国动画业而言，迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。由于动画市场的扩展，许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立，此时的好莱坞已经是全美、乃至全世界动画业的中心了。凡－伯伦制片厂（Van Beuren Studio）就是这些新动画公司中的一员，在他的旗下同样聚集了一批优秀的青年动画家。在30年代后期，这家公司推出了著名的系列动画片《汤姆猫和杰瑞老鼠》（Tom and Jerry），并获得成功。另一家有影响的动画制作机构是华纳制片公司在1934年创立的动画部，主要作品包括：《猪豆子》（Porky and Beans）、《达菲鸭》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列动画片。与迪斯尼的米老鼠一样，它们也都是尽人皆知的卡通明星。
 然而，在迪斯尼辉煌的成功里，危机也在悄然孕育着。成立之初的迪斯尼公司，以艺术和创造为信条网罗了大批一流的动画人才。但是，随着公司的不断发展壮大，迪斯尼的艺术风格也逐渐趋于固定，迎合观众和市场的需求成为了节目制作的基础和前提。更重要的是，迪斯尼的员工越来越感到，公司的繁荣并没有给他们带来预期的收入增长，不满情绪开始在迪斯尼的内部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司属下的动画家们开始筹备成立工会，希望以此来与公司高层对抗，争取提高报酬。可是，高层的态度似乎要比想象中的更为强硬，由此也引发了一场旷日持久的〝口水战〞。最终，许多公司的业务骨干负气出走，并合伙成立了〝美国联合制片公司〞（United Productions of America，简称UPA）。
 虽然经历了许多波折，但是沃尔特－迪斯尼和他的公司依然是那个时代无可辩驳的成功者。今天的迪斯尼已经成为了世界性的〝娱乐王国〞，这也从另一个角度上证明了沃尔特的理想和成功是超越时代的。
 总而言之，在这一时期，无论是美国的漫画业还是动画业，都取得了长足的发展。值得注意的是，在这个发展过程中，围绕着卡通产品，美国的娱乐产业形成了一套完整的商业运作体系，实现了卡通自身发展的良性循环。而〝美式卡通〞也正是以此为基础，才得以实现它在全球范围内的扩展，成为了一股不容小视的文化力量。
 新浪潮的勃兴在二战前后，虽然欧美卡通产品依然占据着世界卡通市场的主流，但是由于经济社会和大众文化的变革，卡通艺术在全球范围内的发展，也呈现出前所未有的全方位、多元化的发展态势。无可否认的是，一股卡通业的新浪潮正在兴起，并将席卷全世界。
 就在美国卡通走上商业化道路的同时，欧洲的漫画家和动画家们似乎依然在坚守着他们固有的艺术理念。但即使如此，这一时期的欧洲卡通也绝不乏经典之作。
 在德国，这一时期出现了一位具有世界影响的漫画大师埃－奥－卜劳恩。卜劳恩的原名叫做埃里西－奥塞尔，出生在德国萨克森州的一个偏僻小镇。后来由于工作变动的缘故，埃里西的父亲携全家移居到福格兰特山区的首府卜劳恩市。而埃里西之所以会用〝卜劳恩〞作为自己的笔名，也是出于对这座城市的怀念。在1921年到1933年期间，埃里西以画家的身份发表了大量的卡通画，还为他的挚友、作家埃里西－卡斯特纳的许多作品画过插图。然而，随着纳粹党的上台，德国的社会政治气候迅速右转。因为不满纳粹党的倒行逆施，埃里西创作了一些以纳粹党为讽刺对象的漫画作品，结果招来了纳粹头子约瑟－戈培等人的忌恨。埃里西的漫画作品一度被查禁。
 后来，因为当时的《柏林画报》需要一位能够画连载漫画的画家，负责此事的著名作家、出版家和编辑库尔特－库森贝格博士便找到了埃里西－奥塞尔，希望能够由他来承担这项工作。最终，由于《柏林画报》的积极周旋，纳粹当局解除了对埃里西的禁令，但却附加了一系列苛刻的审查条件，并且绝对禁止他的作品中出现任何与政治有关的内容。
 尽管如此，埃里西还是在1934年到1937年期间先后完成了200多套作品，这也就是著名的《父与子》系列漫画。在法西斯横行的岁月里，这套漫画作品宛如人性的绿洲，成为德国人民面对残酷现实生活时最好的心灵慰籍，因而赢得了许多人的喜爱。《父与子》被誉为德国幽默的象征，其声望很快就跨出了国界。
  1929年，比利时漫画家埃尔热开始创作《丁丁历险记》系列。从那时起直到1983年3月埃尔热逝世为止，《丁丁历险记》先后完成了二十余卷。1986年，作为埃尔热生前未能完成的最后一部作品《丁丁和阿尔法艺术》出版，丁丁系列就此完结。评论界普遍认为，丁丁系列的成功应该归结为作者对于将故事主线和真实背景有机结合的充分重视，因此埃尔热也被称为是〝漫画新闻记者〞。不管怎样，由于融合了纪实风格和幽默风趣的创作元素，丁丁系列成为了漫画史上最杰出的作品之一，埃尔热也因此而步入了漫画大师的行列。
 就在美国的动画家们尽情享受〝黄金时代〞的时候，欧洲的动画家们却依然执著于试验与艺术化的道路。这从两者对于同步声音技术的运用上就可见一斑。在美国，人物声音主要用来展现角色的特征和个性；而在欧洲，声音效果却被用来作为实验的〝素材〞。事实上，欧洲的动画家几乎将动画片中的画面和音效之间的配合发挥到了极致。这些有益的尝试与探索，极大地丰富了动画片的表现手法，对动画艺术的发展进步起到了推动作用。但是，动画片毕竟是一种需要高投入的文化产品，如果没有完整的产业链条支撑就很难作大作强。随着美国动画片的大举进入，欧洲本土的实验动画也逐渐的凋敝了下去。
 也许没有人会想到，第二次世界大战的爆发给了欧洲动画业一次〝中兴〞的机会。由于大战的影响，原本连成一片的世界卡通市场被分割成了若干块，客观上刺激了各国卡通业的独立发展。同时，因为许多国家的政府都把动画片作为战争动员和宣传的重要手段，所以开始出现了以政府投资来扶植本国动画业发展的局面。
 在战时的英国，新成立的〝哈拉斯和巴契乐〞动画公司受英国当局的委托，前后共制作了七十多部支援战争的动画宣传短片。这些短片在英国各地的影院和剧场里放映，对鼓舞英国人民的斗志起到了积极的作用。类似的〝战争动画〞，也曾经出现在美国、日本这样的参战国家里。战后，虽然不必再将动画片作为战争动员的手段，但是它依然是一种重要的宣传媒介，因而受到政府和民间机构的广泛重视。动画片作为一种媒介被运用在公众关系、企业广告、文化教育，乃至政治竞选等方方面面。这使得欧洲的动画业找到了新的支点。
 与西欧国家相比，东欧和前苏联的动画业稍显滞后，但却有着属于自己的风格和体系。亚历山大－巴斯克金、布拉姆帕格姊妹等都是前苏联动画界的杰出代表。其中，布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中国烽火》（Chinese on Fire），更是为中国观众所熟知。虽然有的西方评论家认为俄国的动画片过于刻板，但是从总体上看，前苏联的动画家还是从本国的丰富文化遗产中发掘了大量优秀的素材，拍摄出了不少优秀的动画作品。
 让我们再回到美国。在〝黄金时代〞末期出现的多元化的风格被新一代的美国漫画家所继承，从而产生了许多优秀的漫画作品。
  1950年10月2日，美国著名漫画家查尔斯－舒尔茨（Charles Schulz）开始发表他的《花生》系列漫画（PEANUTS）。在那以后的五十年里，花生系列取得了空前的成功，先后被翻译成21种语言，在75个国家的2600余家报纸上刊登过。漫画的主角小狗〝史努比〞更是成为了号称拥有〝全球三亿五千万忠实读者〞的超级漫画明星。《花生》的出现标志着美国漫画业中新势力的崛起。类似的成功范例还包括吉姆－戴维斯和他的《加菲猫》系列。
 随着时间的推移，〝魏斯曼事件〞的影响逐渐淡化，超级英雄的故事也开始回到美国人的生活当中。1956年，在《秀场》杂志的第四期上，新一代〝闪电侠〞正是登场，从而标志着超级英雄的复归。自此之后，〝黄金时代〞的英雄们大都重出江湖，而新一代超级英雄更是不断涌现，这其中包括在1962年登场的〝蜘蛛人〞（SPIDER MAN）、1974年首次亮相的〝狼人〞（WOLERINE），以及在90年代初出现〝鬼面骑士〞（GHOST RIDER）等等。然而，新时代的超级英雄们似乎再也无法找回他们昔日的〝雄风〞了。毕竟，〝黄金时代〞已经成为历史，人们对于英雄的渴望也已经逐渐消逝了。
 这一时期，美国漫画业发展的另一个突出的表现就是商业盈利模式的巩固。美国漫画业在20世纪三、四十年代，就已经初步形成了〝漫画作者→出版商→分销网（含专卖店）→读者〞的商业运作模式。在战后，这个运作模式基本上没有什么大的变动，所不同的是，销售网络的规模和对读者群的覆盖面有了明显的扩大。而一些原本不大介入漫画销售的普通书店也开始涉足漫画的经销。
 如今，美国漫画业年的产值在23亿美元左右，虽然在绝对规模上还相当有限，但利润率相当可观。以美国最大的漫画出版商马威尔漫画出版社（Marvel）为例，该出版社在2000财政年度销售总额为2.31亿元，而净收入总额却高达8890万美元，占销售总额的38.9%。除了漫画期刊和图书出版以外，对于漫画周边产品的开发和知识产权的再开发（形象授权）也正在成为美国漫画业新的利润增长点。
 战后的美国动画界，迪斯尼公司的霸主地位仍然无人能敌。在整个五十年代，迪斯尼公司先后推出了《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《小飞侠》等童话题材作品，不但延续了迪斯尼动画的口碑，而且取得了良好的票房业绩。不过，迪斯尼并没有为成功而陶醉，反而不断摸索创新。他们先后推出了全真人演出的《金银岛》，以现实社会作为动画场景的《小姐与流氓》，以动物角色为主角的《101忠狗》，还有改编自历史传奇的《石中剑》等等。在1964年，迪斯尼公司推出了真人表演与动画相结合的电影《欢乐满人间》，一举夺得13项奥斯卡年度最佳提名。这一切都表明，迪斯尼仍然是一家拥有良好创新能力的动画企业。
 在动画领域取得成功的同时，沃尔特又大胆的率领他的公司进军游乐场业。1955年，沃尔特在位于西海岸的洛杉矶，建立了世界上第一座主题公园——迪斯尼乐园。时至今日，分布在世界各地的迪斯尼乐园，已经成为了全世界热爱卡通的人们心中永远的乐土。
 就在像迪斯尼这样的老牌动画企业坚持传统动画理念的同时，以UPA为代表的小型动画企业则开始尝试〝有限动画〞的制作理念。他们不再追求类似迪斯尼动画片的那种高成本、大制作的华丽场景，转而采用低成本的制作策略，并通过故事情节的精心设计和音响效果来弥补视觉上的不足。事实证明，这种前卫的理念是有价值的。特别是在电视作为崭新的大众传媒兴起之后，原本在电影院中放映的动画片，和其他类型的影片一样受到了强大的冲击。而凭借着〝有限动画〞的理念，动画片开始逐渐适应电视节目的播出要求，进而成为各大电视台争夺收视率的王牌节目。随着电视动画片市场的扩大，几乎所有的动画公司都把主要精力转向了电视动画的制作，电视机里的动画世界也因此而变得绚丽多彩。
 到了二十世纪末，随着计算机多媒体技术的兴起，动画片的生产和制作面临新的革命。迪斯尼公司再次充当了新技术的弄潮儿，推出一系列大制作的动画巨片，包括取材于安徒生童话的《小美人鱼》（1990）、根据阿拉伯古典名著改编的《一千零一夜故事》（1992）、根据莎翁名著改编的《狮子王》（1994）、反映早期北美殖民生活的《风中奇缘》（1995），以及第一部全部采用数字技术制作的动画片《玩具总动员》等等。这些动画大片的推出不但体现了迪斯尼驾驭新技术的能力，而且还引发了〝剧场传统〞的回归，人们不再守着家里的电视机而是买票到影院里去观看动画片。这是电视取代电影成为最重要的动画媒体之后从没有过的现象。另一方面，以〝梦工厂〞为代表的业界新锐也在与迪斯尼的竞争中逐渐崛起，不断为世界各国的卡通迷们奉上精美的〝动画大餐〞。
 值得注意的是，近年来，一些非欧美国家的卡通业也正在获得长足的发展，其中最为典型的就是以中、韩、日三国为代表的东亚卡通业的崛起。在中国，〝中国学派〞的出现，把民族文化与动画艺术有机的结合在一起，创造出一部部美轮美奂的动画精品，在世界上为中国卡通界赢得了尊重与赞誉。韩国的卡通艺术基础相对薄弱，但是通过与日本卡通界的交流与合作，也逐渐建立起了自己的风格和影响。日本卡通业在经历着半个世纪的高速发展之后，不但确立了独具特色的卡通风格，而且还建立了完整的产业链条，成为日本文化娱乐产业的重要组成部分。随着〝全球化〞的逐步推进，日本卡通也正在以新的姿态走向全世界。
 结束语
 对现代卡通艺术发展历程的简要回顾，有助于我们把握其中的规律性因素。从宏观上看，现代卡通艺术是一个系统的文化产业，它的发展与繁荣在很大程度上，取决于社会经济水平与大众文化消费观念。因此，如果一个国家的卡通事业希望取得快速发展——甚至是赶超世界先进水平，就必须首先从建立完善的产业链条开始做起，逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。
 卡通在中国的发展历史已经超过了一个世纪。但是，由于种种原因，中国卡通始终处于产业化的边缘，没有能够实现产业发展的良性循环。值得欣慰的是，近十年来，中国的卡通业也正在朝着〝产业化〞和〝良性循环〞的方向发展。这让所有关心中国卡通的人都看到了希望。然而，在这个发展过程中，中国卡通业也无可避免的要面对众多的新情况和新问题，而如何处理和应对这些新问题和新情况就成为了中国卡通业的当务之急。
 在这方面，当代日本卡通（从二战后到二十世纪末）的崛起，为我们提供了鲜活而生动的成功范例。由于中日两国同属东方国家，在历史传统和文化环境上有着诸多相同或相似之处，而且中日两国的卡通事业都属于〝后发型〞，都面临着国外成熟卡通产品的激烈竞争。因此，〝日本模式〞对于当今中国卡通业的发展有着更大的参考和借鉴价值

]]>最早的漫画书http://www.cnitblog.com/kele/articles/32794.html坏孩子的涂鸦空间坏孩子的涂鸦空间Sun, 02 Sep 2007 03:45:00 GMThttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32794.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/comments/32794.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32794.html#Feedback0http://www.cnitblog.com/kele/comments/commentRss/32794.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/services/trackbacks/32794.html
到今天为止
最早的漫画书是”The Adventures of Obadiah Oldbuck”（Obadiah Oldbuck历险记）. 
出版发行在1837年的欧洲.被翻译成多种语言, 其中为英国设计的英文版发行在1941年.一年后即1842年9月14号,同一版在美国纽约发行,这也是美国最早的一本漫画书. Odadiah Oldbuck共40页,尺寸8”X11”.线装.每页有6到20个图. 没有”气球对白”（Word balloons）,但在图下面有对图中故事的描述.1998年在Oakland,California就发现了一本.

这本书作者是瑞士人Rudolphe Topffer,他在欧洲被誉为图片故事的创始人.他的创作始于1827年,包含插图,漫画书和绘图小说（graphic novel）. Rudolphe Topffer 创作的7部绘图小说（graphic novel）当时十分流行,多次再版而且被翻译成多种语言.有些是英文版1846年在美国开始发行到1877年仍有再版. Victorian Age 的漫画图书数量未知,到现在为止仍出于发现,研究和记载阶段.
在这时期,其中一本很有影响力的书叫”The Brownies: Their Book”. The Brownies 严格上并不是一本漫画. 它是Palmer Cox为一本叫”St.Nicholas”的儿童杂志创作的. The Brownies 最早以系列的形式出现在1883年的杂志里,当时故事的名字叫”The Brownies’ Ride”. 这本书投入了很多商业力量,其中之一就是用插图配合文字描述故事的情节. “The Brownies: Their Book”最早发行于1887年,此后还有几本关于相关人物的续集. 这可能是北美第一本有国际声誉的书了除了St.Nicholas, 还有别的一些杂志用图画故事的形式,也很流行.其中有Harper’s, Puck, Judge, Life和 Truth. 


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