IT博客-kele-文章分类-平面设计http://www.cnitblog.com/kele/category/6025.htmlzh-cnTue, 27 Sep 2011 20:38:17 GMTTue, 27 Sep 2011 20:38:17 GMT60色彩的物质性心理错觉http://www.cnitblog.com/kele/articles/32792.html坏孩子的涂鸦空间坏孩子的涂鸦空间Sun, 02 Sep 2007 03:40:00 GMThttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32792.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/comments/32792.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32792.html#Feedback0http://www.cnitblog.com/kele/comments/commentRss/32792.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/services/trackbacks/32792.html冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生。波长长的红光和橙、黄色光，本身有暖和感，以次光照射到任何色都会有暖和感。相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷的感觉。夏日，我们关掉室内的白炽灯，打开日光灯，就会有一种变量双的感觉。颜料也是如此，在冷食或冷的饮料包装上使用冷色，视觉上会引起你对这些食物冰冷的感觉。冬日，把卧室的窗帘换成暖色，就会增加室内的暖和感。
　　以上的冷暖感觉，并非来自物理上的真实温度，而是与我们的视觉与心理联想有关。总的来说，人们在日常生活中既需要暖色，又需要冷色，在色彩的表现上也是如此。

　　冷色与暖色除去给我们温度上的不同感觉以外，还会带来其它的一些感受，例如，重量感、湿度感等。比方说，暖色偏重，冷色偏轻；暖色有密度强的感觉，冷色有稀薄的感觉；两者相比较，冷色的透明感更强，暖色则透明感较弱；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色又很远的感觉，暖色则有迫近感。一般说来，在狭窄的空间中，若想使它变得宽敞，应该使用明亮的冷调。由于暖色有前进感，冷色有后退感，可在细长的空间中的两壁涂以暖色，近处的两壁涂以冷色，空间就会从心理上感到更接近方形。
　　除去寒暖色系具有明显的心理区别以外，色彩的明度与纯度也会引起对色彩物理印象的错觉。一般来说，颜色的重量感主要取决于色彩的明度，暗色给人以重的感觉，明色给人以轻的感觉。纯度与明度的变化给人以色彩软硬的印象，如淡的亮色使人觉得柔软，暗的纯色则有强硬的感觉。

颜色表情

　　色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。
　　无论有彩色的色还是无彩色的色，都有自己的表情特征。每一种色相，当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之变化了。因此，要想说出各种颜色的表情特征，就想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格作些描述，总还是有趣并可能的。

　　红色红色是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩。约翰．伊顿教授描绘了受不同色彩刺激的红色。他说：在深红的底子上，红色平静下来，热度在熄灭着；在蓝绿色底子上，红色就像炽烈燃烧的火焰；在黄绿色底子上，红色变成一种冒失的、莽撞的闯入者，激烈而又寻常；在橙色的底子上，红色似乎被郁积着，暗淡而无生命，好像焦干了似的。
　　橙色橙色的波长仅次于红色，因此它也具有长波长导致的特征：使脉搏加速，并有温度升高的感受。橙色是十分活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色彩，它使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实，因此是一种富足的、快乐而幸福的色彩。
　　橙色稍稍混入黑色或白色，会成为一种稳重、含蓄有明快的暖色，但混入较多的黑色后，就成为一种烧焦的色，橙色中加入较多的白色会带有一种甜腻的味道。橙色与蓝色的搭配，构成了最响亮、最欢快的色彩。
　　黄色黄色是亮度最高的色，在高明度下能够保持很强的纯度。黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，因此象征着照亮黑暗的智慧之光；黄色有着金色的光芒，因此又象征着财富和权利，它是骄傲的色彩。黑色或紫色的衬托可以使黄色达到力量无限扩大的强度。白色是吞没黄色的色彩，淡淡的粉红色也可以像美丽的少女一样将黄色这骄傲的王子征服。
　　黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀，这两个色只要稍微的渗入，黄色即刻失去光辉。
　　绿色鲜艳的绿色非常美丽，优雅，特别是用现代化学技术技术创造的最纯的绿色，是很漂亮的的色。绿色很宽容、大度，无论蓝色还是黄色的渗入，仍旧十分美丽。黄绿色单纯，年青；蓝绿色清秀、豁达。含灰的绿色，也是一种宁静、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨雾中的田野那样。
　　蓝色蓝色是博大的色彩，天空和大海着最辽阔的景色都呈蔚蓝色，无论深蓝色还是淡蓝色，都会使我们联想到无垠的宇宙或流动的大气，因此，蓝色也是永恒的象征。蓝色是最冷的色，使人们联想到冰川上的蓝色投影。蓝色在纯净的情况下并不代表感情上的冷漠，它只不过代表一种平静、理智与纯净而已。真正令人的情感缩到冷酷悲哀的色，是那些被弄混浊的蓝色。
　　紫色波长最短的可见光是紫色波。通常，我们会觉得有很多紫色，因为红色加少许蓝色或蓝色加少许红色都会明显地呈紫味。所以很难确定标准的紫色。约翰．伊顿对紫色做过这样的描述：紫色是非知觉的色，神秘，给人印象深刻，有时给人以压迫感，并且因对比的不同，时而富有威胁性，时而又富有鼓舞性。当紫色以色域出现时，便可能明显产生恐怖感，在倾向于紫红色时更是如此。歌德说：“这类色光投射到一副景色上，就暗示着世界末日的恐怖。”
　　紫色时象征虔诚的色相，当紫色深化暗化时，有时蒙昧迷信的象征。潜伏的大灾难就常从暗紫色中突然爆发出来，一旦紫色被淡化，当光明与理解照亮了蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色就会使我们心醉。
　　用紫色表现混乱、死亡和兴奋，用蓝紫色表现孤独与献身，用红紫色表现神圣的爱和精神的统辖领域——简而言之，这就是紫色色带的一些表现价值。
　　伊顿教授的对紫色的描述，的确能给我们以启示，它似乎是色环上最消极的色彩。尽管它不想蓝色那样冷，但红色的渗入使它显得复杂、矛盾。它处于冷暖之间游离不定的状态，加上它的低明度的性质，也许就构成了这一色彩在心理上引起的消极感。与黄色不同，紫色可以容纳许多淡化的层次，一个暗的纯紫色只要加入少量的白色，就会成为一种十分优美、柔和的色彩。随着白色的不断加入，也就不断的产生出许多层次的淡紫色，而每一层次的淡紫色，都显得很柔美、动人。
　　黑、白、灰色我们曾经说过，无彩色的在心理上与有彩色具有同样的价值。黑色与白色时对色彩的最后抽象，代表色彩世界的阴极和阳极。太极图案就是黑白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。黑白所具有的抽象表现力以及神秘感，似乎能超越任何色彩的深度。康丁斯基认为，黑色意味着空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望。而白色的沉默不是死亡，而是有无尽的可能性。黑白两色是极端对立的色，然而有时候又令我们感到它们之间有着令人难以言状的共性。白色与黑色都可以表达对死亡的恐惧和悲哀，都具有不可超越的虚幻和无限的精神，黑白又总是以对方的存在显示自身的力量。它们似乎是整个色彩世界的主宰。
　　在色彩世界中，灰色恐怕是最被动的色彩了，它是彻底的中性色，依靠邻近的色彩获得生命，灰色一旦靠近鲜艳的暖色，就会显出冷静的品格；若靠近冷色，则变为温和的暖灰色。与其用“休止符”这样的字眼来称呼黑色，不如把它用在灰色上，因为无论黑白的混合、不色的混合、全色的混合，最终都导致中性灰色。灰色意味着一切色彩对比的消失，是视觉上最安稳的休息点。然而，人眼是不能长久地、无线扩大地注视着灰色的，因为无休止的休息意味着死亡。
　　色彩的表情在更多的情况下是通过对比来表达的，有时色彩的对比五彩斑斓、耀眼夺目，显得华丽，有时对比在纯度上含蓄、明度上稳重，又显得朴实无华。创造什么样的色彩才能表达所需要的感情，完全依赖于自己的感觉、经验以及想象力，没有什么固定的格式。

　　色彩有六种标准色： 红 橙 黄 绿 青紫这六种色中，又有细分：
　　（1）三原色： 红 黄 青
　　（2）间色： 橙（红加黄） 绿（黄加青）紫（青加红）大家可以发现，上述六色的排列中，原色总是间隔着一个间色，因此，只需将标准色背熟，对于原色及间色我们就可以分清了。

　　事实上，还有一些颜色没有包括在以上色彩中。金、银、灰、黑、白是五种中性色。一般来说，除非染上一定的感情色彩，我们的背景都采用灰、黑、白这三种颜色，因为金银太耀眼了，而灰、黑、白由于是中性色，比较容易与其它颜色搭配。

　　一般的颜色的明度者不同，因此产生的距离感也不同。按明度顺序排列： 1黄、 2橙、3红、4绿、5青、6紫。我们可以发现，按照16、25、34的顺序，就可以得到对比色。善于运用对比色，对我们的设计是很有好处的。如：万绿丛中一点红。就是一个典型的例子。

　　在黑色背景上，黄最近。而在白色背景上，则紫最近。因此，距离感只是相对而言，与我们的背景的对比。在设计中，有明度、纯度和冷暖的对比，而色彩的冷暖是设计问题的主要攻坚项目。这时我们需要《康定斯基定律》，其主要内容：

　　将色彩分成角度：红90度，橙60度，黄80度，蓝190度，紫120度。其中钝角：钝拙、柔弱、冷色锐角：敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了。

　　我们来看看怎样调和色彩。调和色彩的基本法则是：页面各部分色彩一定要构成适当的色彩关系。组成统一的色调，表达某种情绪。这才会有自己的风格。怎样才能做到这一点呢？

（1）确立主调统率页面的色彩关系。当页面上有几个色块时，必须以其中一块颜色为主，而且其面积，明度，位置大于其它色块。
（2）不但要善于运用原色，而且还要善于运用金、银、黑、白和灰这些中性色进行缓解，中和，以烘托出主题。
（3）增加共同点，会使设计更趋向协调。
（4）拉开距离，目的是为了主次分开，不要堆成一堆，别人看了都觉得讨厌。可有方法：或者从平面拉开，或者从纯度和明度削弱。
① 两色一深一浅。
② 同时变化原有明度
③ 纯度对比，使一色鲜艳而一色朦胧
④ 同时变化原有纯度

　　再来说说色彩均衡问题：要打动别人的视知觉，色彩要均衡。一般：

（1）比较全局
（2）不同的物体也不同。如：你可以看出页面上是块铁之类的东西的话，那么，潜意识里比看到页面上的一颗小草就会觉得不同份量了。这是我们生活上的体验。
（3）色彩不能偏于一方，否则就会失重。如页面中心有大色，则四周一定要有一些小色，左边有一定的物体一定的明度，右边就不能完全灰暗或空白，也要有适量的明色。　　
（4）若说到均衡，则纯度或明度较差的大色块与面积小的鲜明色块也均衡

　　要表达出我们主页的风格，这就需要理解色调的概念。色调，即我们页面的主色彩。我们所要表达的性格或心情，都会在页面上表示出来。如忧郁用冷色，热情开心用暖色等。而如要表达出我们所观察的色调，要用夸张、提炼、强调、概括等方法。为了突出重点，加强对比，表达气氛，是有必要进行夸张和调整的。以下是具体的方法：

（1）单色调是指只用一种颜色，只在明度和纯度上作调整，间用中性色。这种方法，有一种强烈的个人倾向。如采用单色调，易形成一种风格。我们要注意的是中性色必须做到非常有层次，明度系数也要拉开，才可以达到我们想要的效果。
（2）调和调：邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。但易单调，必须注意明度和纯度，而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。
（3）对比调：易造成不和谐。必须加中性色加以调和. 注意色块大小、位置，才能均衡我们的布局。注意：在调和色彩中要注意间用中性色。必须明白的是：近的纯由远的灰衬托明的纯由暗的灰衬托明的纯由暗的灰衬托主体的纯由宾体的灰衬托.

图案构图的稳、匀、奇

1、稳——安定、比例
安定（此处着重于心理、视觉印象的安定）
图案在构图上一般有对称、平衡。对称比较庄重、严肃。平衡比较生动、活泼。
比例
比例带有一定的数学性，较典型的有黄金分割（0.618/1），据说芭蕾演员踮脚表演就是为了使自己身体比例呈黄金分割。还有平方根、立方根等矩形，给人一种非常优美和谐的视觉效果。但不要被这些比例所束缚，很多是靠自己的感觉去应用。

2、匀——疏密、空间
疏——密、黑——白（并非纯粹的黑白色彩，指浓淡）、虚——实之间是对比关系，灵活合理地进行疏密、黑白布局，从而表现出一定的虚实，形成不同的美感和艺术效果。
空间实际上是由构图中安排的实体形象、空白形象，两者相结合构成的。空间的构图处理，是随着形象轨迹及视觉轨迹形成内在的空间层次。例如：网站“异空间”中，有一画面：太空背景，几个动感的人物都是一样的大小，我就建议：进行个别人物缩小或扩大，可以形成一种距离感和空间感，避免了原有的单板。

3、奇——标新、立异
很简单，看你是否是一个“叛逆者”…

]]> 印刷之前的注意事项http://www.cnitblog.com/kele/articles/32790.html坏孩子的涂鸦空间坏孩子的涂鸦空间Sun, 02 Sep 2007 03:39:00 GMThttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32790.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/comments/32790.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32790.html#Feedback0http://www.cnitblog.com/kele/comments/commentRss/32790.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/services/trackbacks/32790.html
2、不能以屏幕或打印机印出的颜色来要求印刷色，客户制作时必须参照CMYK色谱的百分数来决定制作填色。同时注意:不同厂家生产的CMYK色谱受采用的纸张、油墨种类、印刷压力等因素的影响，同一色块会存在差异。

3、同一文档在不同次印刷时，色彩都会有差异，色差度在10%内为正常（因墨量控制每次都会有不同所致），大机印刷，顾此失彼，如有旧档要加印，为避免色差过大，应参照印刷公司所出的数码色样。

4、色块之配色尽量避免使用深色或满版色之组合，否则印刷后裁切容易产生背印的情况。名片印刷由于量少，正反面有相同大面积色块的地方，恕难保证一致及毫无墨点，不得因此作为退货理由。

5、底纹或底图颜色不要低于10%，以避免印刷成品时无法呈现。

6、请使用CoreIDRAW 9.0中文版设计制作文档，由于组版的需要，用苹果机设计的文档都将转换成PC格式。在CoreIDRAW中，影像、照片必须以TIFF档格式，CMYK模式输入，勿以PSD档之格式输入，所有输入的影像图、分离的下落式阴影及使用透明度、滤镜材质填色OWERCLIP的物件，请在CoreIDRAW中再转一次点阵图（ 色彩为CMYK32位元，解析度为300dpi，反锯齿补偿透明背景使用色彩描述档皆打勾）。以避免组版时造成马塞克影像。如以调整节点的方式缩小点阵图，也请再转一次点阵图（选项如前），避免点阵图输出时部分被遮盖。使用corelDRAW的"滤镜特效" 处理过的物件同样也请转一次点阵图（选项如前），以保万无一失。

7、所有输入或自绘的图形，其线框粗细不可小于0.1mm，否则印刷品会造成断线或无法呈现的状况。另外，线框不可设定“随影像缩放”，否则印刷输出时会形成不规则线。

8、当渐层之物件置入图框精确剪裁，请将其转为点阵图（方法同第6点），因为置入之图框渐层与其他物件群组后再做旋转，其渐层之方向并不会一起旋转。另外，任何渐层物件皆不可设定“边缘宽度”，因为输出机的解释不同，有时会造成渐层边缘填色不足。

9、双面双折名片请标示折线及正反面。

10、因从网络下单无色稿可以校对,如有严格标准色之色块恕无法保证完全相同。

11、不论名片、卡片，不论单面、双面，不论人数多少或款式多少，一律置于同一页面，不要分页制作。

12、稿件完成不需画十字线及裁切线，可用2个隐形的线框来充当制作尺寸和出血线92 x 56mm，裁切后为90 x 54mm （即四边各保留1mm出血）。如有特殊尺寸需要，请在定单里及所上传的文档中特别说明。

13、特别注意有任何图片、色块或线超出制作尺寸时，请一律置入图框内。勿用白色色块遮掩，以免造成合版时的困扰。

14、以上注意事项完成后必须做最后的检查，在CoreIDRAW档案的选项中点选“文字－资讯”，便可显示文档的所有资料，包括文字是否已转曲线，（若所有文字都已转曲线，则文字统计的项目会显示:这个文件中没有文字物件），点阵图是否为CMYK（点阵图物件应为勘入的CMYK－32位元），填色及外框是否完全为CMYK之色彩模式，不要使用RGB颜色。外框是否仍有设定“随影像缩放”等，并标示好贵公司商号、会员编号，联络人，交货地址、联络电话、盒数，以保证万无一失

]]>浅谈设计美学 http://www.cnitblog.com/kele/articles/32791.html坏孩子的涂鸦空间坏孩子的涂鸦空间Sun, 02 Sep 2007 03:39:00 GMThttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32791.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/comments/32791.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32791.html#Feedback0http://www.cnitblog.com/kele/comments/commentRss/32791.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/services/trackbacks/32791.html
　　设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。 

　　众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 
我们首先来看看设计的概念： 
　　设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利（香港） 
　　设计是追求新的可能。——武藏野（日本） 
　　设计就是经济效益 ——林衍堂（香港理工大学设计系副主任） 
　　工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。 ——亚瑟. 普洛斯（ICSID前主席） 
　　设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。 

　　可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为： 
　　设计之美的第一要义就是“新”。 
　　设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。 

　　设计之美的第二要义是“合理”。 
　　一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。 

　　而设计之美的第三要义是“人性”。 
　　归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。 

　　这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。 

设计之美的依托 

　　我以为，设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。可以说，设计之美的依托是市场规律，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美趣味。 

　　自大工业时代拔地而起时，传统的手工艺美学一夜之间在机器的隆隆声中被涤荡得体无完肤。工业时代要求大批量、程序化、符合成本利润法则的新型产品。 
一时间，功能主义似乎成为万古不变的审美法则。其简洁、科学的设计原则风靡整个文明大陆，造就了前工业时代的历史奇迹——市场充斥着一色的功能主义的产品，这一时期的设计之美为现代主义风格所主宰。 

　　为什么？ 
　　市场规律。 
　　在当时的生产条件下，功能主义可以最大限度地满足机器的批量化要求，同时又狡黠地照顾到基本的美学原理，而大众也从批量的廉价产品中得到了使用性的极大满足，何乐而不为？ 

　　风格成为流行时，它必然造就审美的异趣，自成体系。功能主义最具影响力的口号是“形式追随功能”（Form follows Function）。“认为一件物品或建筑物的美和价值取决于它对于其目的的适应性。” 

　　这一原则衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极少主义……产生了许多功能形式完美统一的优良设计，并将日常用品引入到了工业化的大批量生产…… 

　　但是，市场的反复正如股市的跌宕。 

　　当机器越来越多，生产能力越来越强时，广大人民开始不再满足于“用”的简单要求。 

　　不可否认，功能主义有着进步的意义、相当的生命力和合理的存在价值。但是，它绝不是万古不变的金科玉律。一旦生产力进一步提高，消费者终于有能力购买奢侈品的时候，看倦了功能语言简略协调和单纯韵律的人们便开始垂青于新的造型语素，现代主义灌溉出的冷冰冰的造型语汇开始遭受市场的冷落。 

　　后现代，这一现代主义的对立派开始在市场上阴谋变革。 

　　1966年，美国建筑师罗伯特·文丘里（Robert Venturi） 出版了《建筑的复杂性和矛盾性》一书。对功能主义“少就是多”的信条针锋相对地提出了“少就是乏味”。宣扬一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的象征主义和历史主义。从而拉开了后现代主义设计的序幕。 

　　可以说，这是纯粹的造反——一场视觉上的颠覆和侵略。 

　　现代主义内敛，后现代主义则张扬，它把内心的狂热和激情撕扯的淋漓尽致，市场也宽容地默许它夸张表现。这一时代变得五光十色、光怪陆离。 

　　但是仔细分析，后现代主义的风格（其实后现代主义并没有风格，它的风格就是蔑视风格和体系）无外乎也满足了市场的达尔文主义。后现代主义作为一种过激的革命，完全符合市场的规律。 

　　我们知道，市场的主宰——消费者终究是具有感情的活生生的男人和女人，他们需要情感的宣泄，需要理想的寄托，需要有情调的生活氛围。现代主义单纯追求功能的产品使生活充满了冷漠，如果不是因为它好用、流行和廉价，人们是不会把机床似的产品搬回家的。 

　　在生产力和价格允许人们选择的一刹那，后现代主义的热情便开始走街串巷地吆喝，商业设计以新奇和花样刺激着消费者的购买冲动，其核心是“有计划的废止制度”，牺牲功能已经不再是一种罪过，视觉的满足和心理的充实此时可以被定义为高于触觉和手感的功能要求。 

　　可以看出，正是市场规律造就了设计风格的起落跌荡。 

　　现代主义及后现代主义的故事只是历史的昙花一现。 

　　市场法则时而维护严格的科学设计原理，时而纵容设计师单纯的个人表现，时代的进步以及某些历史的偶然因素造就了设计风格的不可预见性和意趣盎然，充满挑战和迷乱。 

　　风格瞬息万变，唯一亘古的是市场及其规律。 


那么我们该做什么？ 

　　从历史的长梦中惊醒，我们遗憾地发现自己仍然是设计长河一浪花中之一点滴中之一微尘。 

　　我们不是天才，不能一挥袖而天下应。我们多半无力创造划时代的设计革命——纵观现在所谓设计的革命，十之九点九九是闹剧。将来我们大则肩负着祖国工业兴起、进军国际市场的重任；小则需要养家糊口至少一人吃饱全家不饿。因此，脚踏实地，直面人生乃是我们应该做的头等大事。 

　　把握市场脉搏，紧跟时代潮流是对一个普通设计师最起码的要求。我们的目标暂且定为——设计出60分的产品。 

　　这个及格分数实际上很难达到。目前国内很少有几家大型企业现在能够做到国际市场的60分。 

　　这60分需要设计师有敏锐的洞察力和抽象能力，而这些能力靠理论很难培养得出来。只有在真正的市场中多做、多干、多失败才能磨练得出来。 

　　几个毕业的同学戏言——且等我做垮这第3家公司，我的能力就会又提高一个台阶。 

　　公布一下他们用资本家的血泪换来的经验： 

　　总结目前流行的造型元素可事半功倍 
　　注意细节 
　　熟悉工艺，确信任何一个环节都不会出错 
　　知道自己设计的东西明年一定会过时 
　　相信自己的能力，至少口头上不能胆怯 
　　…… 


关于形式和功能 

　　关于形式和功能的问题我也思考过很多次，设计作为造物的艺术，这两者必然是合二而一的。没有功能的形式设计是累赘的装饰品，而没有形式的功能设计是见不得人的粗陋物什。 

　　但是我以为，两者没有孰高孰低之分。 
　　为什么要分个主次先后呢？即使分了主次，有了先后又能怎么样呢？ 
　　如果形式和功能到头来无非是一个方式方法的问题，一个从哪里入手的问题，我们就可以大胆放心地取舍了。 
　　形式不必完全追随于功能，而功能也不必完全让位于形式。在不同的产品设计中，具体问题具体对待才是实事求是的作风。 

　　那么究竟该怎么做？ 
　　我以为，正是不知道怎么做才能真正的接近事实。 
　　我们不必知道究竟二者哪个重要，非要强行定义一个方面的重要性只会造成学究的风气，不利于设计的进步和学习更迭。 
　　在实际的设计案例中，我们只需要知道两者都很重要就足矣。正如人有千面，各不相同；产品也各自有着不同的属性和侧重点。 
　　机械、工具等可算是功能为主的产品，形式可退居其次； 
　　家电、家具等算作功能和形式各一半的产品，两个方面都很重要； 
　　首饰、展示等属于形式优先的一类，功能很简单，无需过多考虑。 
　　…… 

　　而这其中还有很多分类，有的产品功能和形式紧密结合，难以割裂，例如工业机械；有的产品功能居于内核，形式可以相对自由，例如IT类产品……这样一来，形式和功能之争就显得更为繁乱且大无必要，到头来还得就事论事，按部就班。 
设计毕竟是要讲灵感的，在形式和功能发生不可调和的矛盾时，取舍可以按直觉大胆假设，然后小心求证，一切以满意适度为原则。 

　　这就是我比较欣赏的“满意度原则”。 


总而言之 
　　 
　　我不认为设计风格有着进步和落后的区别，在历史的长河中，功能主义及其他只不过是一条分支——现在我们的流线风格或许不比三星堆的诡秘曲线更有说服力。 

　　看意大利50年前的设计，拿到现在一样土得掉渣，但是我们要敬仰——正如敬仰四羊方樽和兵马俑。那是一个时代的见证和当时的精粹，相信过不了10年，我们的苹果电脑就会比它们更掉渣。 

　　设计在市场的怀抱里，感受到的只有动荡和喜新厌旧，而我们设计师要所做的，就是对此心存感激且亦步亦趋。设计的时效性是我们的饭碗存在的原因。 

　　科学可以不断积累和进步，而设计却只承认天才。如果有幸得知金字塔或者三星堆的缔造者，我会用比崇敬罗维十倍的热泪来祭奠他。

]]>平面设计输出十大陷阱http://www.cnitblog.com/kele/articles/32788.html坏孩子的涂鸦空间坏孩子的涂鸦空间Sun, 02 Sep 2007 03:38:00 GMThttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32788.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/comments/32788.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32788.html#Feedback0http://www.cnitblog.com/kele/comments/commentRss/32788.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/services/trackbacks/32788.html
　　后果：大部分的软件（Freehand,Pagemaker等）不会将RGB图分色，如果误用了RGB图，出来的分色软片或是只在黑版上有图，其他色版图像的部分空空如也，或是在四个色版上有等值的灰度图。
　　解决：如果你用的扫描机支持直扫CYMK，最好能够直接扫描为四色文件；如果你只能得到RGB，那一定不要忘记在输出之前将RGB转为CYMK。
　　秘诀：从文件名或是文件图标上很难看出是RGB还是CYMK，逐一打开又太麻烦。对于TIFF图来说，可以从排版或拼版软件中观察图像的预视颜色来做出判断：CYMK的TIFF图预视比较鲜艳且不自然，RGB的则是比较自然的颜色。至于EPS图，从预视上就很难区分了，在不放心的情况下只能逐一检查。

　　 二，Freehand中字体用Heavy（加重），Pagemaker中字体用Bold（粗体）

　　后果：如果FreeHand中的中文字体用了Heavy，大多数情况一定会糊字；而在PageMaker中的中文字体用了Bold，则一定会是带齿的重叠字，同样PageMaker中的其他字体效果也会出问题。
　　解决：尽量避免用以上的效果。如果字体需要加粗，应选用相应的粗体中文字，如选粗宋体或大黑体。如实在没有相应的粗体字，则可在FreeHand中利用Fill and Stroke来做，但有一个经验公式，即所加的字边不能超过原字号大小的3％。如字体本身就是粗体字，则这个比例还应更小。

　　 三，FreeHand中用错Fill and Stroke（填充预字边）

　　后果：利用Fill and Stroke 可以使字体加粗，也可以使字有不同颜色的字边。但使用不当会造成糊字，或是字边太粗，将字本身的颜色都挤没了。
　　 解决：字边不能超过原字号大小的3％。

　　 四，黑色压印时有灰网

　　后果：告诉输出中心黑版要压印前需要注意文件中是否有灰网存在。因为如果有灰网，则灰网之下的物体会透过来。其他在文件中指定的压印也要注意，因为现在版本的软件看不出哪些物体是做过压印的。

　　 解决：做活时小心，千万不要掉进陷阱。
　　 秘诀：在定义灰色时，加入1％的黄色！

　　五，错用EPS带网 　　

　　后果：175线的输出，但有些图线数不对。
　　解决：在将图像存为EPS格式时，小心不要选择带加网信息。同时还要注意其他的选项在某些情况下，利用EPS带网的功能可以实现一些特别的要求，如线条网效果或是在同一版面内有意采用不同网线以达到特殊的效果。
　　 秘诀：图像存储为EPS分色格式，可大大提高输出速度。

　　六，错用DCS格式

　　 后果：1，黑白打印稿有图，但输出上没有图
　　 2，彩色打印时打黑白的图
　　 3，彩色打印时虽然时彩图，但很粗糙。
　　 解决：1的原因是输出时只有主文件却没有分色文件：
　　 2的原因是主文件只包含了低解象的灰度图：
　　 3的原因是主文件包含的是低解象的彩色图。

　　 七，错用JPEG压缩格式

　　 后果：在屏幕上有图像存在，输出后缺图
　　解决：在photoshop中，重新存储TIFF或EPS格式，回PAGEMAKER重新链接。

　　 八，大图缩为小图及段头中使用空格、表格中用空格。

　　 后果：在屏幕上看很齐的文字或表格输出后就变的不弃了。
　　解决：排版软件里缩放图很方便，但代价是成倍或几倍的输出时间，所以务必在图像处理软件（photoshop）中把尺寸及分辨率设定好，然后再置入排版软件；而表格用PAGEMAKER或QuarkXPree,
　　这些软件本身就有很好的缩排定位功能，可以做出很专业而且很整齐的表格。至于段头，应该再排式里设定。

　　 九，未带英文字体

　　 后果：输出的字体被系统字体代替，回去再取一趟 　　
　　解决：计算机所用的英文字体现在超过一万种，所以不要指望输出中心一定会有你所用到的英文字。所以打电话与输出中心确认，如输出中心没有，那便要带上字体去输出中心了。

　　 十，错用“图案—PATTERN”

　　后果：FREEHAND中有一种图案填充，可以在某个图形范围内填满规则的图案。此类图案是点阵的，早期配备的LEVEII RIP的照排机不支持这种填充的输出，LEVEII II的照排机则可以输出。但有一点要注意的是你不可以为它设置实地以外的颜色。如果你试图设定一个c10％y10％的浅色，虽然在屏幕上都有显示，但输出一定是cy各100％的深绿色！
　　 解决：除非不用
　　 秘诀：用打印机打出来，扫描为二值TIFF，再到FREEHAND中着色

]]>印刷术语http://www.cnitblog.com/kele/articles/32789.html坏孩子的涂鸦空间坏孩子的涂鸦空间Sun, 02 Sep 2007 03:38:00 GMThttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32789.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/comments/32789.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32789.html#Feedback0http://www.cnitblog.com/kele/comments/commentRss/32789.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/services/trackbacks/32789.html露　白：漏白，印刷用纸多为白色，印刷或制版时，该连接的色不密合，露出白纸底色。
打　白：挂网时代的照相制版工艺。为补救上网图片深色位感光不足，可移开原稿闪光一次或放一张纸补点曝光，或直接使用flash灯，闪动白光，以增加原稿的深位网，使影像柔化。
爆　肥：暴食当然会肥，菲林银粒感多了光也会扩大地盘。手工套版更在感光片加隔透明厚胶片中曝光加肥。
补漏白：Colortrapping，分色制版时有意使颜色交接位扩张爆肥，减少套印不准的影响。
实　地：指没有网点的色块面积，通常指满版。
反　白：文字或线条用阴纹?印刷，露出的是纸白。
撞　网：不是渔民工?。调幅网分色工艺，网点角度分配出错，或每一网角距离小於25°，龟纹就开始明显。
飞　网：镜头制版的挂网工艺，正常曝光後取下挂网，补充短暂曝光增加反差。
狗　牙：狗的牙齿是凹凸交错的。图片像素不足，放大後边沿就出现狗牙状。
玫花点：像花鹿般的网纹。差的叫席纹，更差的是龟纹。
齐　头：版面排位的指令，以字首作基准线。延伸到拼版、装订，指以版头位为基准。
散　尾：文字排版的一种。只求字距统一，不求行末文字齐整。
蒙　片：不是迷魂药。是手工分色时的遮掩片，可用菲林晒制或红胶片割制，可作退地或修色之用。
蓝　版：不是打篮球，也不是RGB的B（蓝色），而是CMYK的C（青）版。

印刷
鬼　影：来历不明的印纹或暗影。多因旧型印刷机供墨不均引起。
瓜　打：不是指水瓜打狗。活版印刷时代「黑手党」执字粒使用的排版比字面较低的定位铅粒。
打　斗：学孙悟空的拿手好戏。底面印刷车有自动翻纸装置，咬纸口印面，反咬纸尾印底，一气呵成。
自　反：指一种节约印版的印刷方法。让纸张先印完一面，乾後把纸左右反转及底面反转，称为底面自反版，而纸尾当牙口底面反转，称为牙口反版尾。是印版不变，再印纸张背面的工艺。
飞　墨：印刷机转速快而墨身稠度不够，离心力使墨液飞溅。
墨　线：在印版上画一条规线，使刚好印在纸张规位，可一目了然监控针位。
浮污：印版亲水不力，变成亲油，当然起薄薄的油污，问题多在水斗水的酸?度不对。
起　炮：炮，滚筒俗称。橡皮滚筒离开压印滚筒的动作。
夹　炮：太多纸张夹在压印滚筒和橡皮滚筒间，安全感应使印刷机停止转动。
哪　渣：不应印到纸张上的墨污，问题也出在水墨平衡。
打　掣：印刷机停止转动，原因多为进纸不顺或双张进纸触发安全装置。
针　位：不是打针的位置。印张的挡规边位。纸张有长短，印刷套色及裁切需有针位?对齐。
连　晒：节约菲林的连续晒版工艺。用套准十字移动曝光。
过　底：印刷事故的术语。指墨层太厚实不及乾燥，污染了压在上面的纸张背面。
车　头：上声，菲律宾称司机为车头。印刷的车头不是机长，而是指印刷转速数。
石　数：石印时代对印刷数量的称谓。纸张压印一次色称一石。
二　手：不是指二手货。指印刷机的副手，或称睇掣。
打　稿：不是与稿有仇，而是通过打样机预先印刷一个正式印刷时的样稿。
飞　达：不是快递，是印刷机送纸的传送装置。

装订
出　血：被刀了当然出血。印刷装订工艺要求页面的地色或图片，须跨出裁切线3mm，称为出血。
飞　边：飞，裁切、去掉之意。飞边指切除出血边位，乃装订术语。
切　斜：变形，裁切歪了，直角变菱角书，多由纸闸压力不均或纸栅不正引致。
磨　光：以砑光滚筒处理印张，表面会光滑，此为加工表面处理工艺。
反手摺：日本摺书机的摺纸。32版摺法第4摺须反摺。
正　版：不是指软件。书版首码所在版面叫正版，次码所在版面称反版，正反版称一组、一帖或一框。
纸　闸：不是关纸的门，是切纸的机器。
骑马钉：书本装订的一种方法，动作如跨上马背。薄本书（6帖以下）套好後，跨放在铁架上，以穿压铁线钉。
猪肠卷：摺书贴的一种方法，动作如卷肠粉，用3个上梭2个下梭可摺32版。
风琴摺：摺书贴的一种方法。书摺摺完拉开如屏风。
反封面：手工装订上封面的一种方法，先上封底边胶定好位，後上书脊封面边胶，再做一个「反」封面的动作。
毛　书：不是书本长毛，指锁好线而未上封面裁切的坯书。
笃头布：精装书脊上下各一段连结皮壳的布条。起牢固美观的作用。
火　印：精装封面的一种加工动作如烫金，湿度较高。

排版
高调：受光多的图片位当然光亮雪白，日本分色风格喜欢高光位无网点，以拉长图片层次。
低调：不是声音微弱，是指图片阴暗，或称暗调。
爆机：不是恐怖事件。内存或磁盘空间不够都会使电脑死火。
　磅：不是指重量。是字体排版之量度单位，英文字母最小单位是Point，1英寸分72单位磅。
　级：不是指阶层，光学照排时代是指文字大小，4级为1个mm。
　号：不是指喇叭，是指铅印时代字粒大小，最大特号字72磅，最小8号字5磅。
平体：不是指发型，而是指把方块型以镜头变形，使字扁平，平1为1成（10%），平2为2成，平3为3成，平4为4成。
长体：不是指身型，而是指窄身字，长1窄1成，长2窄2成，长3窄3成，长4窄4成。
喷笔：以压缩气的喷色笔，利用气刷喷画。DTP时代之前之手工制作渐变色方法。
字节：不是文字的节日，是电脑机器语言的单位Byte，8个bit等於一字节

]]>设计中的配色方案http://www.cnitblog.com/kele/articles/32787.html坏孩子的涂鸦空间坏孩子的涂鸦空间Sun, 02 Sep 2007 03:36:00 GMThttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32787.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/comments/32787.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/articles/32787.html#Feedback0http://www.cnitblog.com/kele/comments/commentRss/32787.htmlhttp://www.cnitblog.com/kele/services/trackbacks/32787.html1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。
2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。
3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。
4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。 

二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。

1、 在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。
2、 在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。
3、 在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。
4、 在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。

三、蓝色的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色，均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。

1、 如果在橙色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。
2、 在橙色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。

四、绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。

1、 在绿色中黄的成份较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。
2、 在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。
3、 在绿色中加入少量的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。

五、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。

1、 在紫色中红的成份较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。
2、 在紫色中加入少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。
3、 在紫色中加入白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅力。

六、白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。

1、 在白色中混入少量的红，就成为淡淡的粉色，鲜嫩而充满诱惑。
2、 在白色中混入少量的黄，则成为一种乳黄色，给人一种香腻的印象。
3、 在白色中混入少量的蓝，给人感觉清冷、洁净。
4、 在白色中混入少量的橙，有一种干燥的气氛。
5、 在白色中混入少量的绿，给人一种稚嫩、柔和的感觉。
6、 在白色中混入少量的紫，可诱导人联想到淡淡的芳香

]]>