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黑胶唱片

坏孩子的涂鸦空间 — Thu, 23 Aug 2007 13:44:00 GMT

黑胶唱片作为一种声音和音乐的载体几乎占据了整个20世纪，直到1984年CD诞生。我国在1992年进入CD时代，黑胶生产线大量被淘汰，黑胶唱片的价格从30元左右跌至15元左右。但是由于收藏者的喜好，从1994年开始，黑胶唱片的价格逐渐回升，到1996年就突破百元。

1998年国内最后一条黑胶生产线关闭，目前国内市场的黑胶唱片都是引进海外的，或者二手的。现在在广州的陶街，最便宜的黑胶唱片要六七十元钱，珍藏版本的可以上千。

@黑胶又称LP，long play, 是立体声黑色赛璐璐质地的密纹唱片。为什么叫LP，主要是针对过去古老的粗纹短时间唱片而言。这是个简单解释。为什么在数码时代还要玩老东西？主要是因为那种空灵感和现场感是现在的CD无法取代的。如果你听过了LP，你将会对现在的CD的尖利粗糙的数码声不能忍受。而现代的CD为了尽量减弱数码声而开发了众多的电路和录音模式，但是仍然是不能和LP相匹敌。放LP的设备叫turn table，一般不带有功率放大器，只是前置级的输出，拾音模式大约有动磁，动圈和动铁的唱头，以动铁+线性寻迹的唱头唱臂为最优。

1948年开始，33又3分之1转的唱片发行，经过几年的发展，单面可录音时间将近30分钟，比以往长了很多，故以Long-Playing称之。相对的，以当初的科技状况，有所谓的『SP』，即Standard-Playing，每分钟是78转。现在通行的唱片几乎都是33转，所以黑胶唱片就被直接称为『LP』。
简称SP唱片（standardplayingrecord）,抛开各种技术参数不谈，在发展至今的各种音乐记录材质———唱片、磁带、CD———中，SP的音质最接近原声，是爱乐者所追求之境界。众多重量级演奏家、指挥家、大乐队及歌唱家等作品大多数均以黑胶唱片作为首次发行。SP只要保存得当，寿命长久，而通常
　　CD十年左右就完蛋了。目前，黑胶唱片是稀有物品了，尤其是数十年前的名盘，更是珍品。这次石原带来的数十张SP经典唱片，在1926年录音后,就一直被封存在这些唱片中，非常完美,几近原声。

坏孩子的涂鸦空间 2007-08-23 21:44 发表评论

Gorillaz

坏孩子的涂鸦空间 — Sun, 20 May 2007 17:06:00 GMT

这支乐队是在偶像团体泛滥,有许多所谓实力派的英国乐手也罢因看不惯偶像团体"降低"英国乐界水准的背景下,由Blur主唱Damon Albarn为主并隐身幕后代言,与知名卡通人物Tang Girl的作者漫画创办人Jamie Hewlett一起创作的四个具强烈城市HIP-HOP色彩的小鬼组成的.

而他们的制作班底还包括制作人－旧金山日裔Hip-Hop当红名师Dan“TheAutomator”Nakamura（曾与PrimalScream、DepecheMode、DeLaSoul等乐队合作）。纽约独立乐队CiboMato日裔女主唱MihoHatori、美西Rap好手DelTheFunkyHomosapien、古巴爵士唱将IbrahimFerrer、后庞克先驱乐队TalkingHeads主力团员TinaFrantz。

音乐风格主要为音乐的曲风为Hip-Hop, Alternative Pop/Rock, Alternative Rap,当中某些曲子还揉合了牙买加的 reggae、古巴传统情歌以至英伦punk rock

几位成员虽是卡通人物,但都具有自己的性格特征:

乐队成员：ChakaKhan

主唱－2D出生地－Crawley年龄－23岁(1977)

修长颓废迷人的帅哥主唱2D－擅长弹奏键盘的2D在人群中总是最沉默的一位，然而他因失明造成所深不可测的黑洞眼神却散发着强烈迷人的神秘气味，吸引了众多女性歌迷的目光，甚至还出现了他的后援会，在网络上成立了"Love 2 Deep爱太深"的歌迷专属网站。

特征－双目瞎盲的黑色眼球与刺猬般的冲冠怒发

嗜好－收集波霸美女图.

音乐影响－ButorphanolTartrate止痛剂、英伦电子流行名团人类联盟(HumanLeague)

主唱PhilOakey、恐怖电影名导LucioFulci

乐队成员：Noodle

吉他手－小面出生地－日本大阪年龄－10岁(1991)

捉狭可爱的亚裔妹妹吉他手Noodle－年仅10岁的东洋小妹Noodle总是带着内建收音机的流行盔帽，充满神秘东方气息的她虽然只会讲一句英文「Noodle」，但吉他技巧与拳脚功夫可是十分了得。更神奇的是，她还有上乘的中国拳脚功夫。

特征－一双永远睁不开的丹凤眼

嗜好－收集飞天小女警、电子鸡、口袋怪兽、溜溜球玩具

音乐影响－日本徘句、老子、BonJovi吉他手RichieSambora

乐队成员：Murdoc

团长/贝斯手－魔头出生地－英国特伦河畔的制陶中心斯托克(流行天王罗比威廉斯幼时玩伴)年龄－34岁(1966.6.6.)

聪明乐观的酷哥贝斯手Murdoc－不修边幅的他其实是Gorillaz中心思最为缜密敏锐的团长，

以自修方式练就而成优异贝斯弹奏技巧和写歌制作功力，更使他成为主宰全团的舵手。

而身为Gorillaz发言人的他，歌迷也可从中感受到他目中无人的主宰霸气。

特征－满口毒蛇般的绿牙与一双红色的阴阳眼

嗜好－捧扁阿D

音乐影响－BlackSabbath、Dub音乐、海滩男孩鼓手DennisWilson及最崇拜的偶像－撒旦

乐队成员：Russel

鼓手－洛胖出生地－美国纽约州年龄－25岁(1975)

嘻哈黑人大老粗鼓手Russell－玩得一手好鼓，更是崇尚Hip-Hop和Rap等黑人文化，

不过曾接受过贵族学校良好的知识与行为养成教育的他，其待人接物彬彬有礼、言谈举止温文儒雅也让许多女性友人从他稳重的性格感受到浮华生活的真实安全感。

特征－过度惊吓导致两眼眼球翻白

嗜好－健身和吃（目前是伦敦市郊“卡洛里多功能有氧健身中心”的老板）

音乐影响－倡导“伊斯兰国度”的黑人种族主义牧师LouisFarrakhan、R&B灵魂女伶

既然有如此鲜明的性格特征和爱好,自然也有一段很奇脆的组队过程:

Gorillaz 的一切是都是由一个人开始，他就是坏孩子 Murdoc。而他们的组成来自于主唱2D和团长Murdoc「致命」的邂逅。

原名为史杜柏的2D由于对键盘乐器有特殊癖好，每周末都会在『诺姆叔叔乐器连锁专卖店』打工。

而Murdoc与他的同伴为了实现音乐梦想，与他的BB帮计划利用抢来的合成乐器制作音乐，于是和他的狗党们为了抢一个synthesiser而铤而走险，开车撞入诺姆叔叔店抢劫。

却没想到一头撞上站在门口的史杜柏，结果史杜柏撞瞎了左眼，还因脑震荡造成记忆不断退化。

肇事的Murdoc最后被法院判决必须服行3万小时的劳动服务，同时还得照料史杜柏直到他康复。

某天Murdoc载着脑袋浑沌的史杜柏回医院复检时，心血来潮玩了个360度无敌大回旋，当时史杜柏像一支猛力掷出的标枪，冲破挡风玻璃直直插入安全岛。这一次，史杜柏撞瞎了右眼，但双目俱盲的他却幸运地恢复意识，从此他便将Murdoc视为救命恩人，并改名为2D（2 Damage，二度伤害）。

而Murdoc逊爆的驾驶技术让这两个冤家的生命有了180度大转弯，- Murdoc发觉到 2D原来会玩 synthesiser，而且他弹奏的音乐具有流行的潜力，于是他便作出了一个很适当的决定，把2D罗致成为他乐队的一员。

只要再找到鼓手和吉他手一切便可定案。

接着便是乐队名单上的下一个名字 - 鼓手 Russel。这位来自美国纽约的 hip hop 友，在英国伦敦的一间 Soho 唱片店工作.某天，Murdoc在SOHO专卖Hip-Hop的『咕噜唱片行』认识了他，两人相谈甚欢。

当Murdoc得知Russell是个擅长放克节奏的B-Boy鼓手后，便积极邀他入团，而Russell也为了实现自己的梦想立刻允诺加入。Russel 自言心中有一股不可思议的力量，令他创作出 funky 的节奏.

为了找寻结他手，他们在英国杂志NME上登了征求结他手广告，估不到他们得到的是一个来自日本的包裹，还跳出个10岁的东洋娃娃 Noodle！Noodle一出来便连珠炮地说个不停，双手还同时在吉他琴把上来回点弦，呆若木鸡的三人在Noodle无理头的开场白下，点头让这位神秘人物加入。

由Murdoc、2D、Russell和Noodle所组成的Gorillaz就此正式成立，他们在1998年尾在Camden首次公开演出，激烈、粗野的 punk rock、立刻吸引了EMI唱片公司的注意，与他们签下唱片合约。而从他们于2001年4月份推出的首张同名专辑中，更可以听到纽约黑人嘻哈、牙买加雷鬼Dub、古巴传统情歌或是英伦庞克摇滚。当初，Murdoc为了实现音乐梦想铤而走险的目的终于实现了，他们也将以交错着虚拟和现实的音符，开创音乐的全新纪元。

Gorillaz的首张同名大碟里面歌曲风格多元化得令人目不暇给，一时找来古巴Buena Vista Social

Club'元老'Ibrahim Ferrer大唱西班牙老歌〈Latin Simone〉，一时又找来Cibo Matto的Miho

Hatori和Tom Tom Club的Tina Weymouth合唱〈19-2000〉，至于首张细碟〈Clint Eastwood〉，又重拾Blur最辉煌时期的光彩，而〈5/4〉又实现了Damon Albarn一直Lo-Fi的心愿，到了〈Tomorrow Comes Today〉又变成了The Cure一样的Post-Punk，〈Punk〉就更是去到尽的3-Chord Punk，完全77年感觉。结尾的〈M1A1〉，前引竟然又带我们回到八十年代德国二人组D.A.F.的光辉岁月，再加〈Clint Eastwood〉的快板作为Hidden Track

而主唱2D便正是有着又痞又慵懒的Blur的DamonAlbarn

MV中tomorrow comes today 来得较为简单,真实景象的视频加的是半动画(只有某些部位器官呈动态)

形式的二维卡通,但即使是半动画,也继承了欧美动画一贯动作细致,连口型也能对得上的作风.

而clint eastwood,用的是某名导演的名字,但音乐与其是毫无关系,二维的动画加上三维的背景,讲的是鼓手臆想出来的怪物和大猩猩出来大拭破坏,NOODLE小妹妹还在当中大显腿脚工夫

个人认为,在这个无论是音乐还是绘画,动漫都数字化的年代,以此形式出现的虚拟乐队是很顺理成章的事.

乐队不仅音乐风格中加入新的方式,元素又何其多样化,而且连造型也是如此的奇特,具有性格,甚至连故事也是那么的天马行空,难以想象.来的十分虚拟,但又让创作者赋予了极其有血有肉的性格特征.

他们的出现,不仅吸引了众动漫迷,成为他们绘画效仿的对象,连一些年青一代的乐队也蠢蠢欲试这种用卡通作代言的形式,在一些音乐论坛上摆放代表自己乐队形象的卡通造型,可见他们无论是在音乐领域还是在动漫领域都是有一定里程碑作用的.至于打后的发展如何?在这个音乐,动漫创作都能用数据通过网络交流合作的年代,这种形式是昙花一现还是成为普遍现象,那就只有拭目以待了.

虚拟乐队Gorillas的幕后故事ZT

Studio 13的新式工作流水线

1999年，Damon Albarn为了Blur的专辑《13》的制作，在伦敦西部建立了私人录音室，并用专辑的名字13来命名。Tom Girling和Jason Cox两人随后成为Studio 13的驻场录音师。几年来，他们在这里先后制作了专辑《13》和blur的其他一些单曲，还有由Damon操刀的几部电影配乐。而当Gorillaz的计划开始实施时，Sudio 13又成了Gorillaz音乐部分的制作基地。

从前，Blur制作专辑的时候都是乐队成员们凑到一起，写歌填词编曲录音，即使创作进行中会有临时的演出，回来以后也是一样聚集到一起把音乐完成。而今日Gorillaz的音乐的制作方式已是与以往的方式截然不同，一台安装了Logic Audio的苹果电脑给一切带来了天翻地覆的变化。录音师Tom说："我们不再是在以前磁带录音机的线性模式下工作了，Logic Audio给我们带来了许多非常方便的功能，然而也把我们带进了另一个深渊。在这种开放式的音频编辑环境下，你永远不知道什么时候是'完成了'，只有不断地去编辑、修改、试验。不过Damon似乎更加喜欢这种工作方式。"

另一位录音师Jason说："具体的情况是这样的，比如我们为一首歌写了同样节奏下的四段旋律，随后就在Logic里把这些旋律放到一起，从这里抽一句，从那里调一句，拼贴在一起，然后不停地聆听、不断地修改，最后成为一首歌。"

通常一首歌开始于Damon在家里用四轨机做成的小样，一般只有Damon的主唱、一个鼓机的loop以及一、两轨吉他伴奏。随后大家把这些作为基本素材放入Logic Audio里面，并开始为其添油加醋，不断地使音乐完整丰满。Tom和Jason亦是唱片制作人，他们同Damon一起创作了Gorillaz的音乐。

帖子相关图片:

《Clint Eastwood》

热门单曲《Clint Eastwood》可算是专辑中惟一一首不是用这种剪切拼贴的自由方式完成的歌曲。Logic中的原始素材包括Damon的主唱、吉他和鼓机的节奏，随后加入了一些其他的乐器声部并对说唱部分做了替换。尽管这首歌也稍做了一点剪切拼贴，但依然保持了原始版本概貌。

《Clint Eastwood》里面并没有真鼓，所有的鼓节奏都来自鼓机以及采样loop，几位制作人只是对其加了一些EQ之类的调整。贝司声部来自模拟合成器Moog Rogue和Roland的JV音源。弦乐则来自一台弦乐音源－－Solina String Ensemble。

或许是由于Logic的过于强大和自由的非线性编辑方式，当大量的新素材被加入到《Clint Eastwood》中时，三个人反而不知道应该怎样确定最后的版本了，于是他们邀请了hip-hop制作人Dan The Automator来加入他们的团队。Jason说："这首歌我们都已经听了太多遍，所以我们需要新人，新的耳朵，需要他来说：OK，就这样了！"

Dan、Damon、Tom和Jason先是一起在Studio 13工作了两个星期，随后集体迁移到了牙买加的G-Jam Studio。G-Jam是坐落在牙买加海边的一间小小的录音室，透过玻璃窗便可望到秀丽的海滩。"我们来到这里本来是想寻找纯粹的Reggae（雷鬼）音乐的感觉的，但是显然我们来错了地方，这里并不适合来完成这份工作。"Jason说。"我们在这里的工作效率简直跟度假没什么区别，每天早餐后就去海滩，然后回来工作一会，吃饭，再去海滩，再回来工作，再去海滩……"

《Clint Eastwood》的歌词是在牙买加完成的，歌名也"盗用"了Clint Eastwood（克林特·依斯特伍德）这位著名的好莱坞电影人的大名。其实这个歌名与歌词大意并没有太多关联，大家只是觉得这只歌给人的感觉很"美国化"。

Damon的主唱的录制使用了Neumann的TLM170话筒和Neve1073话放，录入Logic audio。和声部分也是利用Damon的主唱声部制作的，只是将其通过了一台Boss voice Transformer人声变换器而得到了许多人一起合唱的效果。当然在缩混时Tom和Jason还为人声加入了更多效果，包括反相后的混响和EQ过的延迟等。

外聘制作人Dan也为这只单曲增色不少，加入了他自己的音乐元素。Jason称赞道："虽然我们也使用了不少的loop，但真正让这些loop与歌曲整合在一起的是Dan。"

Dan修改了鼓的部分，增加了一轨的鼓和军鼓，他还专门去美国为这首歌重新录制了说唱。歌中的搓碟声来自Dan的好友――加拿大籍搓碟高手Kid Koala，正好他当时也在牙买加，Dan便去邀请他来录制了一段搓碟表演，经Logic编辑之后加入了歌曲中。

MTV音效

音乐部分完成之后，录音师Tom和Jason的工作依然没有结束。Gorillaz是一只虚拟乐队，他们惟一的现身方式便是在电视机的屏幕中，MTV的制作便成为关键。这方面唱片公司可谓不惜血本，《Clint Eastwood》和《19/2000》两只先行单曲的音乐短片是以动画电影的标准来进行制作的，结果为音乐短片加入音效的工作落到了Tom和Jason的头上。

于是Jason大倒苦水："你知道，《19/2000》这首歌里面用了460多个音效，我们从来都没有做过这样的工作，结果只好一天一天地去聆听那些音效库CD，从里面选出需要的。整个音效库大约有40张CD，30000多种音效，我们几乎是一天工作20个小时。"

Tom说："音乐短片里面绝大多数的音效都来自音效光盘，不过也有一些是我们自己录制的，比如汽车的声音，实际上那都是来自Jamie的爱车，我们拉了一根线到街上把它们录制了下来。"

几个月的工作之后，Gorillaz这只虚拟乐队终于得以在电视台和电台中闪亮登场，并在音乐排行榜上取得骄人的战绩。另一方面，漫画大师Jamie更是功不可没，他笔下的Gorillaz成员亦成为了大人和孩子们的新偶像，许多歌迷甚至从未将Gorillaz当成虚拟人物，他们给Gorillaz写信，索要海报和签名。然而未来，或许是Gorillaz面临的最大未知，究竟这只虚拟乐队将如何发展下去呢？Damon和Jamie已经打算利用投影和3D技术去为Gorillaz做一场巡回演出。Gorillaz将如何迎接这些挑战呢，不妨让我们拭目以待吧！

坏孩子的涂鸦空间 2007-05-21 01:06 发表评论

Jazz音乐介绍

坏孩子的涂鸦空间 — Sat, 19 May 2007 15:40:00 GMT

“JAZZ”一词在美国由来已久，如今已经作为美国乃至世界文化的一部分融入了人们的日常生活。从这个英文单词的汉语音译“爵士”来看，大多数不明就里的中国人也会把“爵士”当做是一种高雅、完全属于上流社会的音乐，但其实不尽然。虽然对于它名称的来源尚无一致的观点，但可以肯定的是，“JAZZ”的发源地是新奥尔良的黑人聚居区，他们在美国的生活体验是最早爵士音乐的灵感来源。
　　（有一种传说是JAZZ原为JASS，最早来源于新奥尔良红灯区的性暗示语“JASSING IT UP”，因此早期的爵士乐有着浓重的淫秽色彩，以人们庸俗的娱乐形式获得滋生土壤。BOOGIE-WOOGIE乐风是最淫秽的一个。）
　　爵士乐由诞生到现在经历了几个阶段，每个阶段都有一种主流音乐风格为代表：
20世纪 20年代新奥尔良传统爵士
30年代摇摆和大乐队
40年代波普
50年代冷爵士和硬波普
60~70年代风格大融合
后期前卫爵士和现代爵士

“BLUES”—蓝调
作为爵士乐诞生的直接催化剂，决定了起基本歌曲结构的蓝调音乐不得不提。我们知道，美国黑人的祖先在非洲。从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"即（蓝调）。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等，它们更准确的译法应该是《忧郁狂想曲》、《忧郁的探戈》、《忧郁的爱情》……。该曲风成型于19世纪美国密西西比河岸的南方村落。

布鲁斯音乐有些什么特点呢?
(1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。
(2)旋律中多用切分节奏，形成轻重音移位；
(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍；而演奏时感觉象12/8拍，即把4/4拍每一拍变成3连音；
(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成‖∶ Ａ ∶‖＋Ｂ三句的固式曲式结构；
(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦(Ⅳ)。又象小调（VI）、（III）、（II）因此，和声听起来很和谐，而且朴素。
这种19世纪晚期的音乐糅合了非洲式的田野呐喊和教堂唱诗般的甜美歌声，最初并无伴唱，之后才有了提琴、吉他或者班卓琴之类的单一乐曲伴奏，产生了器乐与歌者交替的表演形式。美国南北战争结束之后，在新奥尔良一些旧货店，出售南北战争后军队留下的一些管乐器。那时，黑人们每到假日黄昏，常来到新奥尔良的“刚果广场”唱歌、跳舞。他们发现了这些廉价管乐器，便买了下来，学习吹奏。从此，黑人乐队有了管乐器。这种格式后来成为爵士乐即兴发挥的蓝本。与爵士乐相比，蓝调的音乐形式较为初级，但却也非常精彩。

“RAGTIME”-拉格泰姆
爵士乐的另一个起源，是来自一种叫“拉格泰姆”的钢琴音乐。“拉格泰姆”是“Ragtime”这个词的音译。词意是“参差不齐的拍子”，故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发展而成。19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了这种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏，一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。
可能由于年代过早，查了一下CD唱片，未觅其踪影，只有一张纪念邮票给这位传奇人物留下了一些纪念。然而，由于拉格泰姆只是有限程度上的即兴，并且它唤起爵士摇摆感的程度也很有限，还不能被称为是爵士乐的开端。

“NEW ORLEANS”-新奥尔良传统爵士
新奥尔良传统爵士是最早发起的一种爵士流派和风格。自1895年巴迪.伯登成立了第一支乐队以来，这种音乐就开始在新奥尔良传播。这种乐风非常多元化，吸收了蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲等多种元素，并以拉格泰姆乐的切分音法为基础，结合大量独奏与即兴而呈现出另一种风貌。
在新奥尔良传统爵士中每一种乐曲的地位是平等的，并有着严格的导向。通常由小号或短号作为旋律的主导，长号作为和声伴奏，竖笛演奏复调旋律，并由节奏组（通常包括钢琴、班卓琴、吉他、长号、贝司或鼓）演奏固定有力的节奏与之配合。无论从乐队编制或是乐曲本身的音乐元素上来说，这时的新奥尔良传统爵士已经呈现出爵士乐的大体雏形，以后的爵士乐派，都是以此为框架发展而来的，所以说，它是爵士大厦的第一块基石。

“DIXIELAND”-迪西兰爵士
人们很容易把迪西兰爵士与新奥尔良传统爵士混为一谈，二者也确实有很多相通之处，从某种角度来说，甚至可以认为他是早期美国南方新奥尔良式音乐的分支，：迪西兰爵士是1917-1923年间，由新奥尔良、芝加哥等地的爵士好手发展起来的早期爵士乐风，这清楚的表明了它和新奥尔良传统爵士的继承关系。
DIXIELAND的英文原意为“军地露营之地”，声如其意，这种音乐带有浓重的进行曲味道，通常在婚礼、庆典、舞会、游行、酒吧，甚至严肃的葬礼上表演。它的取材大部分来于蓝调、进行曲与当时的流行音乐，许多乐队将乐曲的某一小乐段都拿来做集体的即兴演奏，创造出一种令人振奋的音乐效果。1917年成立的THE ORIGINAL DIXIELAND JAZZ BAND是这一爵士风格中的佼佼者，也正是他们的演奏将爵士乐带进纽约的餐厅，从此爵士才真正从南部散布开来，成为一种全国性的潮流。

“BIG BAND”-大乐队
所谓的大乐队，泛指编制在十人以上的乐队，大约起源于20世纪20年代后期。新奥尔良的灯红酒绿催生了供人娱乐的欢快爵士，也为这个躁动的城市带来了诸多是非。在**禁令下，许多在新奥尔良的酒吧从事表演工作的优秀乐手纷纷来到芝加哥等其他城镇，通过唱片或广播电台将新奥尔良传统爵士的曲风散播开来，并在其中加入更多的即兴演奏方式和音乐风格，开始正式进入白人的社交圈，也促成了“大乐队”的诞生。
编制通常涵盖三支以上的小号、两支以上的长号、四支以上的萨克斯、贝司、吉他、鼓、钢琴等伴奏乐器。虽然大乐队风格在20世纪30年代最为鼎盛，但它的足迹却遍及40年代的波普、50年代的硬波普和冷爵士、60年代的自由爵士、70年代的融合爵士以及80年代的新波普中。

“SWING”-摇摆乐
如果说20世纪20年代是爵士乐的襁褓期，那么0年代盛行的摇摆乐则拉开了爵士流行的序幕。这种带有黑人风格、活力充沛、热力十足的音乐最早由纽约舞厅的舞客们发展出来，而后被爵士音乐家们发扬光大。
摇摆乐以较为商业的手法改编乐曲，以和谐的反复旋律、管乐和簧乐相互营造出令人不住摇摆的节奏，后来演变成为歌舞表演伴奏和演奏会音乐。摇摆乐每一小节有四拍，因此又被称为“四拍子爵士乐”。虽然一直以来摇摆乐被认为是跳舞而演奏的音乐，但其实这一时期的乐团非常注重编曲，独奏乐手们也有相当的空间进行即兴演奏，如果没有这个时代的领班和乐手们对于乐理的研究和即兴的探讨，日后的波普是不可能出现的。摇摆乐在1935至1946年间达到顶峰，以班尼.古德曼的六重奏组最为出色。

“BEBOP”-波普
　　由于爵士乐队很多，风格各异，因而产生不少新的流派。其中最著名的有波普爵士、甜美爵士和冷漠爵士。
波普又称“比-波普”爵士是四十年代中期，由约翰·伯克斯·吉莱斯蒂和查里·帕克共同创立的。吉莱斯蒂是一名爵士小号手，擅长快速演奏。他常常在演奏中，突然变换速度和节奏，表演非常放纵，人们给他起了个绰号“疯子”；查里·帕克是一名萨克管手，演奏风格也是放荡不羁。人们给他起了个绰号"野马"。他们在演奏或演唱完乐曲之后，常常在结尾处加上一些"劈劈啪啪"之类的声响和虚词。1945年，他们录制了一首名叫《比-波普》的乐曲。从此，人们把他们的爵士风格，称作"比-波普"。而“波普”（POP）又有“流行”、“大众”的意思，用它也是恰到好处。

“COOL JAZZ”-冷爵士
冷漠爵士更多地注重演奏技巧，这种爵士速度一般都较慢。在保留波普基本编曲的基础上抛弃了快速节拍、复杂的旋律、和弦和曲调，以其沉静、舒缓、清凉的音色宣告了冷爵士的诞生。相对于波普的热情如火，冷爵士则来得柔顺的多。曲调中多采用连续的切分节奏和乏力的音符，以突出忧郁的情调。在演奏现场，演奏者旁若无人，表情淡漠，更谈不上与听众沟通情感，尤其是用萨克管演奏，或用加有弱音器的小号演奏时，那冷漠的音色，更增添了人们凄凉、孤寂的情感。冷漠爵士的代表人物有迈尔斯·戴维斯等。
在40至50年代以上三种风格的爵士相比起来，年轻人多喜欢比-波普；中老年人多喜欢甜美爵士，而多愁善感的人则喜欢冷漠爵士。

“HERD BEBOP”-硬波普
粗糙、节奏强劲的音色塑造了硬波普的火热感觉，结合了蓝调、福音音乐和节奏蓝调的因素将对爵士乐的紧密结构、快速节奏和平衡方式的回潮带向顶峰。代表人物：亚特布雷基和他的“爵士信使”乐队是硬波普的领军任务和最高统帅。50年代后期分为两派：

“（SOUL JAZZ）灵魂爵士”----与灵歌、福音音乐结合的

“MODAL JAZZ”-调式爵士----风格主要以音阶为主，舍弃旋律的变化。
自由爵士产生于60年代，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。
算帐爵士乐不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不和谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子没备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。
自由爵士乐对60代爵士乐的发展起到了深远的影响

“AVANT-GARDE JAZZ”-前卫爵士
曲风：与自由爵士有诸多重叠，但仍因其在合奏是具有更多的结构性而与后者区别开来。20世纪60年代入成熟期。代表：塞西乐泰勒、欧涅寇曼、和后来集大成的约翰科特思。

“BOSSA NOVA0”-波萨诺瓦
葡萄牙文原意为“新浪潮”出现于60年代硬波普与前卫爵士走向两个极端的尴尬时刻。曲风：融合了巴西节奏、美国冷爵士和前卫欧洲和声的清新感觉横扫了全世界。它是从巴西桑巴（SAMBA）延伸出来的。代表：1962年的史坦盖兹和巴西波萨诺瓦名家ANTONIO CARLOS JOBIM合作的《DESAFINADO》把波萨诺瓦带入美国爵士界。

“LATIN JAZZ”-拉丁
从20世纪30年代到21世纪初，拉丁音乐与爵士乐已经整整相交融了70年，而“拉丁”并不是指拉丁美洲的音乐也不是所谓的“AFRO-CUBAN”而是包含了、融合了古巴、波多黎各、加勒比海和各种南美洲文化音乐元素的美国爵士乐的广泛范畴。SALSA、SAMBA、BOSSA NOVA、MAMBO等这些来自不同地域的音乐大多是节奏性的，其中所用的乐器也被采纳到爵士乐中来。曲风：最基本的拉丁爵士是拉美舞曲和爵士乐即兴演奏的结合。代表：史坦盖兹、CARIOS SANTANA

“FUSION”-融合爵士
20世纪60年代未70年代初，在摇滚盛行的巨大冲击下，渐遭冷落的爵士乐手们不得不抛弃原有的爵士传统，转而寻找新的音乐方向，融合爵士应运而生。风格：加入摇滚、乡村、古曲音乐、印度音乐、电子音乐和古巴音乐带来的崭新表现所引导出的多变又创新的音乐综合体，是融合风潮中的主要基干，也可以称作是一咱冠有爵士乐名称的混合型音乐风格。一般而言，早期的融合乐包括两种主要形态：
一、是以歌唱为主，以管乐器作适度即兴演奏的流行队伍。
二、是以纯乐器作为演奏单位，但假如了印度、巴西、摇滚等不同风格。

“NEO BOP ＆ POST BOP”-新波普和后波普
80年代爵士乐除了一直不被认可的自由爵士和融合爵士一息尚存外，乐手们重新回到过去，在久违的经典爵士乐中寻找心得创作灵感。风格：以波普为基调，加入新奥乐良传统爵士、摇滚、录魂爵士和古典音乐的多重色彩，并高度强调演奏技巧与典雅旋律，创造出这种被称为“新古典音乐”“新波普”“后波普”的复兴式音乐。

“ACID JAZZ”-酸爵士
风格：酸爵士是以复兴20世纪60年代至70年的FUNK音乐为基本架构，融合了HIP-HOP、灵歌及其他一些音乐元素的音乐形式。代表：长号手RAY ANDERSON，他的专辑跨越所有的音乐边界，否定了任何方式的分类方法。

“CONTEMPARARY JAZZ”-当代爵士
自70年代起爵士对风格上已经没有严格的界定，而是曲风演进的更加多样化，最脍炙人口的可以算是现代欧美的经典流行歌曲。在商业化的前提的督促下，音乐同电影、电视结合的非常密切。爵士乐也来到了为儿童制作的卡通之中，老套的故事情节、冲击力很强的视觉效果、经典的主题曲和配乐使一部卡通电影同样能让他们的父母掏出腰包，并且回味几天。当然，丰厚的票房收入也让影视公司老板们有实力提高制作效果、提升经典程度，而面对全球的市场，口味不一地域文化皆不同，唯有把大部分的曲风合在一首歌曲当中，也促成了现代流行爵士乐。

英汉术语注解：
音阶（Scale）
以或上升或下降的顺序排列一组音符的组织形式。
节奏（Rhythm）
音乐或强弱、或长或短的节拍的组织。节奏是爵士乐与众不同的特色之一。
小节（Bar）
节拍组的基本单位:乐手们谈论每小节演奏三拍还是无论多少拍.
节拍(Beat)
衡量节奏搏动的单位。几个节拍组织成一个小节后，会格外突出其中一个或多个节拍。
复合节奏（Polyrhythm）
两个或两个以上彼此冲突的节奏同时演奏。
音高（Pitch）
音符的位置，及音符的高低。
和声（Harmony）
乐律相关的音符---通常是指同一音阶或同一调的音符---在一起和谐自然地发挥；他与节奏、旋律合称爵士乐的主要组成部分。
和弦（Chord）
自然和谐地演奏出至少三个不同的音符，以便创立一个和音。琶音和弦是指以上升或下降的顺序演奏音符。和弦是和音的基础。
转调（Changes）
指出爵士乐的即兴发挥基础上，连贯相继的和弦一个弦进至另一个和弦。转调意味着构成某一部乐曲的不同和弦之间存在着特定的次序。
主题乐段（Chorus）
转调过程中的单一陈述，乐曲以主题乐段为根本。独奏转调时，往往是长久地演奏许多主题乐段。
循环呼吸（Circular Breathing）
响吹奏乐器的吹口中送气，为了气流不间断，并且不因呼吸打断一组音符的连贯性，乐手通过鼻子呼吸。
复调（Counterpoint）
两段或两段以上相关但又有区别的旋律的自然组合。
拉弓（Arco）
用弓弦演奏贝斯或其他弦乐器的技巧。
拨奏（Pizzicato）
即兴演绎的音乐形式，其创作灵感并非仅仅依赖于爵士乐。
即兴演绎（Improvisation）
未经事先深思熟虑、自由演绎的旋律发展。或者完全自然天成，或者由某一部早已有之的乐曲旋律、和声或节奏演变而来。短小的独奏和全篇乐曲都可以即兴演绎：关键是自然。
连奏乐段（Legato）
流畅.与段奏乐段截然相反,后者音乐是断断续续的。
主流（Mainstream）
自20年代至今的经典、中间大路、未加电声处理的爵士乐。最初诸如博普乐、自由爵士乐和莫达尔（Modal）爵士乐这样的革新化演奏风格甫一问世时，并不包括在主流音乐之中，但随着时光流逝，主流也向革新风格作出了一些让步。
莫达尔爵士乐（Modal）
50年代末发展成型的音乐形式，他是在一连串音阶或调式上作文章，而不是在和弦上即兴发挥；其中诸多调式应该是西方音乐中家喻户晓的音阶，或是比较深奥、历史悠久的调式。
灵歌爵士乐（Soul jazz）
60年代在硬性爵士乐基础上发展而来、源于福音歌的爵士乐。
原声爵士乐（Acoustic Jazz）
没有用电声扩音的爵士乐，不过他的音色早已稍许提高了一点。原声乐器演奏的乐曲有别于电声处理的乐曲。
现代派演奏者（Modernist）
这一术语大约用于过去的30年间，用来定义那些对现代爵士乐的所有形式都十分关注的乐手们；他们具有高瞻远瞩的目光，绝非鼠目寸光之徒。
即兴重复段（Riff）
经多次反复演奏的短小、易上口的乐曲，或优美或富于节奏感。
拟声唱法（Scat）
模似乐器即兴演奏的一种歌唱方式。
跨跃弹奏法（Stride）
30年代的钢琴演奏风格，因演奏者左手跨跃的动作而得名。
音质（Timbre）
乐器或人的声音的音调或音色。
颤音（Vibrato）
通过迅速而轻微地颤动音调的音高，产生丰富的音调色彩。
演出必备的流行音乐（Standards）

坏孩子的涂鸦空间 2007-05-19 23:40 发表评论

Jazz简史

坏孩子的涂鸦空间 — Sat, 19 May 2007 15:39:00 GMT

在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
寻根溯源
爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
布鲁斯的诞生
在蓄奴制被废，黑人奴隶得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的
迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。
布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的"忧郁(蓝)"特色产生的原因是将音阶中的"mi"音及"si"音降了半音。实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。
铜管乐队和拉格泰姆
到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期，拉格泰姆(Ragtime)开始形成。虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。
拉格泰姆的黄金时代
大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。最近，它又被发掘出来，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。
拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等，其中后者虽然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。
进入爵士时代
拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。在十九世纪最后十年内，爵士音乐逐渐形成，但当时还不叫"爵士"(Jazz)，它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。
新奥尔良：爵士乐的摇篮
新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。如在孟菲斯就出现了W．C．Handy(1873-1958)这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。
当时的新奥尔良显得卓而不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。不同信仰及不同种族的人可以相互联络，因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。
如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大，但还不失几分真实的话，那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品味的"运动屋"，但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。实际上，人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。
当时，新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织，它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。当然，演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色，一直到今天还是这样。根据传统，乐队集合在教堂门口，演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌，带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。在回来的路上，人们的步伐加快，轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。这种列队行进总是能吸引很多人观看，在爵士乐的发展上有重要意义。那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分，而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍，这成为使拍子变得"摇摆"的基础。
早期音乐家
在这些早期的乐队中乐手绝大多数是某种工匠(木匠、砌砖匠、裁缝等)或者是那些在周末或假期内作音乐演出并赚些小钱的干活人。
第一位新奥尔良的有名乐手，就是第一个爵士乐手是Buddy Bolden(1877-1931)，他是一位理发师。他演奏短号并于十九世纪九十年代后期组成了一个乐队。他可能是第一个将根源、粗糙的布鲁斯与传统乐队音乐结合起来的人，这一步在爵士发展史上意义重大。
Bolden在Mardi　Gras的一次游行演出时因精神病发作而被收治，余生在一家收留顽固患者的精神病院度过。据说他曾灌录了唱片，但迄今无法证实。我们所了解的他的音乐来自于另外一些在年轻时曾听过他演出的音乐家们的回忆。
Bunk Johnson(1889-1949)曾在Bolden的最后一支乐队里吹过第二短号。在他生命最后十年，人们之所以能对新奥尔良古典爵士乐重新产生兴趣，其中居功至伟的便是Bunk Johnson。他是一位杰出的讲故事能手，个性丰富多彩。新奥尔良的传奇故事大部分与他有关，但由他亲口讲出的基本上以夸张的成分居多。
许多人包括一些资深的爵士乐迷都相信早期的爵士音乐家都是自学成才的天才，认为他们既不识谱又没上过一天音乐课。这种说法浪漫有余，可是谬之千里。几乎所有早期爵士乐中重要人物至少在正统音乐基础方面都是很扎实的，有些造诣还要更深。
虽然如此，他们在乐器使用上的创新精神仍是独具的。最显著的例子要数Joseph O1iver(1885-1938)(绰号"国王")，他是个短号手及乐队领袖。他曾使用过能找到的各种东西，包括饮水杯、装沙子的桶、及浴缸塑料水塞之类的东西来使他的短号吹出多种音色变化。Freddie Keppard(1889-1933)是O1iver的主要竞争对手，Keppard不用弱音器材，这使他可以以作为新奥尔良最嘹亮的短号手而自豪。Koppard也是第一个将爵士乐带到美国其它地区的新奥尔良人，1915年，他与Original Creole管弦乐队合作在纽约表演轻歌舞剧。

“国王”路易斯
　　“热力五人组”(The Hot Five)严格地说是个录音乐队。因为对于每首作品，路易斯·阿姆斯特朗在不同的场合下都演奏过，其中包括在剧院的乐池中。他的技艺日臻精进，终于在1927年，他从吹短号转而吹更嘹亮的小号。他偶尔也会一展他那独一无二的豆沙歌喉，但只是求其新奇而己。1929年他的歌喉的流潜质一露峥嵘，当时他回到纽约参加了一出音乐剧的演出，其中演唱了著名的歌曲“Ain't Misbehaving”(“不是瞎胡闹”)，而且演奏了钢琴手“胖子”Thomas Waller(1904—1943)所写的著名曲子。他因此成爵士乐中的器乐家、歌手、表演家。
路易斯·阿姆斯特朗艺术上的顶峰是在随后的一年与另一位钢琴手Earl Hines(1903—1983)合作时达到的。“老爸”Earl Hines是第一个与路易斯·阿姆斯特朗水平相当的合作者,两人在灵感上互相激励。由于两人的合作而产生了几首真正的爵士乐代表作，包括《West End Blues》及二重奏《Weatherbird》。

爵士时代
路易斯在二十年代的乐坛上一时风头无二。实际上，他一手促成了当时及以后的爵士音乐语汇的形成。但是爵士时代的大部分爵士乐都是由那些年轻人用班卓琴及萨克斯奏出的活泼舞曲，他们对于布鲁斯或路易斯·阿姆斯特朗的音乐理解甚少。尽管如故，这个快乐舞曲时代所产生的音乐中，还是有令人吃惊的一部分含有真正的爵士元素。

Paul Whiteman——爵士之王
作为乐队领袖，最有名的当属Paul Whiteman(1890—1967)他被称为爵士之王。但颇有讽刺意味的是，他的第一个取得成功的乐团根本不演奏爵士乐，他后来领导的乐团演奏爵士乐也少得可怜。不过这些乐队演奏的舞曲极其精彩。由于Paul Whiteman出手阔绰，吸引了一些最好的白人乐手为他的乐队作曲及演奏。从1926年起，Paul Whiteman有时给一些受爵士乐影响的乐手一些独奏机会，这些人有短号手Red Nicho1s、小提琴手Joe Venuti、吉他手Eddie Lang(1904—1933)、“Dorsey兄弟”乐队的长号兼小号手Tommy(1905—1956)、单簧管及萨克斯手Jimmy(1904—1957)，这些人后来都各自组成了自己的乐队。

1927年，Whiteman接纳了Jean Go1dtte的爵士乐队的主要乐手，其中有一位年轻的短号手(有时也弹钢琴)，他是一位难得的天才作曲家，这就是Bix Beiderbecke(1903—1931)。Bix十分抒情、个人化的音乐加上他的早夭使他成为第一个(也是最持久的)爵士乐传奇人物。他的浪漫化人生成为一本书和一部电影的灵感之源，但是两者与真实情况皆相去甚远。

　　Bix创造力最旺盛时期，他最好的私人朋友也是他在音乐上最好的朋友当属萨克斯手Frank Trumbauer(1901—1956)，人们亲呢地将两者称为“Bix和Tram”。如果没有两人精彩的呼应及独奏演出，Whiteman乐队所灌录的唱片就可能是白开水一杯，十分乏味。

Beiderbecke的遗产
　　Bix苦乐参半的抒情风格影响了许多心怀抱负的爵士乐团，其中就有所谓的“奥斯汀中学帮”，这是一群有天分的芝加哥青年人，其中只有寥寥几人真的上过奥斯汀中学。这些人中的一些到了摇摆舞时代后出现了几个热心的倡导者，其中有鼓手Gene Krupa(1909—1973)、Dave Tough(1908—1948)、单簧管手Frank Teschemacher(1905—1932)、萨克斯手Bud Freeman(1906—1991)、钢琴手Joe Sullivan(1906—1971)、Jess Stacy(1904—)；吉他手兼企业家Eddie Condon(1905—1973)。与他们同时代的人，有时还是并肩战斗的战友有单簧管天才Benny Goodman(1905—1986)和稍为年长的Mezz Mezzrow(1899—1972)，后者在1946年出版了自传《Really the B1ues》(《真正的布鲁斯》)，其中虽然有不甚确切的地方，但仍不失为最好的爵士乐专著之一。

Trumbauer，虽然声名不及Bix，但受他影响的音乐家人数比起受Bix影响的人数不算少，其中有爵士乐史上最伟大的萨克斯手Benny Carter(1907—)及lester(Prez)Young(1909—1959)。

黑白乐手
在Benny Goodman年轻时代，给予其影咱最大的数Jimmie Noone(1895—1944)这位新奥尔良的单簧管手，他技术出众，演奏动听。芝加哥具有一个让年轻乐手感到鼓舞的环境，有大量的音乐，也有许多大师级的爵士音乐家堪作榜样。短号手Muggsy Spanier(1906—1967)在其起步阶段时就得到过“国王”O1iver的点拨。在纽约，黑白肤色的乐手之间联系很少，尽管白人乐手有时也进入哈莱姆区演出，黑人乐手有时也到位于在Roseland的F1etcher Henderson乐团演出。

一个年轻的德克萨斯州来的长号手Jimmy Harrison(1905—1964)于1928年来到芝加哥，他布鲁斯风格的演奏及表演令人震惊。他在音乐理念上与在FIetcher Henderson乐团演奏的长号手Jimmy Harrison(1900—1931)相近。他们两人指引着后来者的方向。

Jack Teagarden与Benny Goodman曾同在Ben Pollack的乐团里呆过。Ben Pollack曾在“新奥尔良节奏之王(New Orleans Rhythm Kings)”乐团做过鼓手，他是一位不可多得的伯乐，所以他的乐团总是很棒。

独一无二的“公爵”
另外一位艺术生涯长达50多年的音乐家就是“公爵”Duke E11ington(1899—1974)。到1972年，他是纽约最成功的乐团领袖之一，他的乐队在哈莱姆区的“棉花俱乐部”(Cotton C1ub)驻场演出。这支乐团虽只为白人演奏，但其中也有黑人爵士乐精英。

Ellington的非凡才能不仅表现在音乐上，他不仅仅是作曲家、编曲家、钢琴家，他还极具领导才能。从1927到1941年，他的乐队人员变动很小，这是除Guy Lombardo以外的乐队领袖都不能比的。

从1924年到1974年，许多著名的爵士乐好手都在E11ington的乐队里呆过，其中包括1927年加入的中低音萨克斯手Harry Carney(1907—1974)，他的中音萨克斯成为爵士乐亮点之一；Joe Nanton(1904—1946)，是“会说话的”长号大师；Barney Bigard(1906—1980)，他的音色纯正的单簧管给乐团带来了一点新奥尔良特色；Ben Webster(1909—1973)，是Coleman Hawkins门下最出色的一位；鼓手Sonny Greer(1903—1982)、Rex Stewart(1907—1967)、Cootie Wi11iams(1910—1985)，他们的鼓手组合无与伦比。其他后来出现的明星级人马包括小号手C1ark Terry(1920—)，次中音萨克斯手Paul Gonsalves(1920—1974)。

E11ington的音乐成为爵士王国的“国中之国”。他作为本世纪最出色的作曲家之一，写出了一千多首曲子，还有许多套曲、电影配乐、歌剧音乐、电视配乐、宗教音乐及其它。他绝对是本世纪最重要的音乐家之一。他作为乐团领袖凭借难以解释清楚的领导才能，使他自1924年以来一直居于重要地位。他的个人历史也可代表爵士乐历史。

另外还有三位辅佐Ellington成功的人物不得不提，他们是：小号手兼作曲者Bubbr Miley(1903—1932)，他是乐团第一种重要风格的共创者，就像他的同时代的Bix Beiderbecke，他的成绩极大，但也不幸英才早逝；低音提琴手Jimmy Blanton(1918—1942)，在与E11ington“公爵”合作的两年内，他使低音提琴在乐队独奏及合奏的地位跟以前迥乎不同；还有一位就是Billy Strayhorn(1915—1967)，作曲兼编曲，是E11ington“公爵”的另一位化身，从1939年一直到去世为止，他为乐团贡献良多。

“大踏”及布吉·伍吉
除了在为乐团作曲方面显得驾轻就熟外，E11ington所擅长的乐器就是钢琴。在他年龄方轻，刚到纽约时，他的偶像是James P．Johnson(1894—1955)——一位杰出的演奏家兼天才作曲家。堪与James P．Johnson匹敌的是绰号为“雄狮”的Wi11ie Smith(1898—1973)。这两人都是钢琴演奏中的“大踏(stride)”流派，特征为作为伴奏的左手演奏钢琴时特别用力。James P．Johnson的得意弟子是“胖子”Waller。纽约的钢琴手们相遇时都比较友好，但也有激烈竞争，这就是后来被称为“即兴时期(jam sessions)”的开始。

就在芝加哥，一种风格殊异的钢琴风格在20年代后期出现。自从第一位这种风格的的典型代表Pinetop Smith(1904—1929)写出了著名的同名乐曲后，布吉伍吉(Boogie Woogie)就成为这种风格的名称。这种每节有八个低音波动的乐风首先是在芝加哥的室内聚会上大受欢迎，后来于1939年，三位此种风格最有名的乐手A1bert Ammons，Pete Johnson及Meade Lux Lewis在卡内基音乐演出后，这种风格开始风靡全美。

堪萨斯之声
Pete Johnson来自堪萨斯市，在那儿布吉·伍吉乐曲也颇受欢迎，这座中西部的中心城市在“老板”Pendergast主政期间可以说是爵士乐手的乐土，当时这座城市极度开放，一天到晚都可以听到音乐。

Bennie Moten(1894-1935)所率的乐团在堪萨斯是最早的，也是属于最佳乐队之一。在1930年对，乐团中有钢琴手Count Basie(1905-1984)，他曾向“胖子”Waller学习过；小号手兼歌手，“热嘴唇”Oran Page(1908-1935)，他是Louis Armstrong最有名的弟子之一；另有一位杰出的歌手Jimmy Rusing(1903-1972)。在本世纪三十年代和四十年代早期，堪萨斯曾为爵士乐贡献良多。

大萧条时期
大萧条(the great Depression)曾影响到美国生活的方方面面，其中也包括爵士乐。唱片业到1931年已经跌落至谷底，当时，许多乐手以前尚可以演奏爵士乐谋生，如今要么从事商业性音乐的演出，要么完全离开了爵士乐。但是爵士乐依然存活了下来，Louis Armstrong再一次树立了典范。他的乐团正处颠峰期，他那广受欢迎的演唱也成为乐团演出的一个特色。他把当时的流行曲改编成他那独一无二的爵士风格演出。而“胖子”Waller及Billie Holiday(1915-1959)在几年后才开始这种尝试。因此，尽管当时伤感歌曲及浪漫低吟歌手大行其道(其中包括Bing Crosby，他曾与Paul Whiteman合作过，从爵士乐中学到了不少东西)，一种新的“热辣”舞音乐开始成形。实际这种音乐并不算新，只是Fletcher Henderson音乐的一种更流畅的形式。第一支演奏这种风格的乐团是Casa Loma弦乐团，其中引入注目的编曲者是来自乔治亚州的吉他手Gene
Gifford (1908-1970)。这支乐团今天己几乎被遗忘，但确实是这支乐团铺就了通往摇摆舞时代的道路。

摇摆乐时代的到来
正如我们已了解的，从一开始起，大乐团就是爵士乐一个特色。虽然摇摆乐的的盛世一直到1935年才到来，但从1930年以后那些冉冉上升的爵士新星几乎全部都在大乐团中工作。这些人中有两位三十年代的爵士乐的先导者：人称“小爵士”(Little Jazz)的小号手Roy ldridge(1911-1989)，和人称“热度”(Chu)的Leon Berry(1908-1941)。Roy E1dridge是继Louis Armstrong之后影响力最大的小号手，风格热情奔放，音域辽阔，节奏强烈。他呆过的乐队包括在Fletcher
Henderson及Teddy Hill的乐队，其中后者还包括Colenman Hawkins追随者中最具天才的Berry，另外还有杰出的长号手D1cky Wells(1909-1985)。另外一支引导潮流的乐队是鼓手Chick Webb(1909-1939)所率的乐队，他身材矮小还兼驼背，但他以超人般的意志克服了身体上的缺陷而成为可能是爵士乐历史上最伟大的鼓手。他的乐队实际上是在一位年轻女歌手加盟后才真正成名的，这位女歌手就是Ella Fitzgerald(1917-1996)。

摇摆乐之王
Benny Goodman在受大众欢迎程度上主要的竞争者是Artie Shaw，他也是一位单簧管手，他率领乐团的生涯时断时续。其它非常成功的乐团包括Jjmmy Dorsey及其兄弟Tommy Dorsey各自的乐团。他们兄弟两人曾共同率领了一支名为“Dorsey兄弟”的乐团，两人后来打了一架后，该乐团也就不复存在了。第一批黑人乐团领袖包括Ellington“公爵”及Jimme Lunceford(1902-1947)。后者的乐队纪律严明，偏重于炫技式的表演，其中有几位杰出的爵士乐独奏家，如萨克斯手Willie Smit、Joe Thomas，长号手Trummy Young(1912-1984)。确定这支乐队风格的是小号手兼编者者Syliver(1910-1988)，他后来去了Tommy Dorsey的乐队。后来为全美爵士乐听众所熟悉的是来自堪萨斯市，由Count Basie所率的乐团，其中的主要独奏好手包括Lester Young，Herschel Evans(1909-1939)，次中音萨克斯手Buck Clayton(1912-1992)及Harry Edison(生于1915年)，男女歌手分别是Jimmy Rushilly和Billie Holiday(后来是Helen Humes)。应该说明的是，这些乐手虽然重要，但给予这支乐团独特风格的乃是Count Basie所赋予其节奏特色，即平稳，典型的摇摆乐风格。在乐团中负责节奏部的是吉他手Freddie Green(1911-1987)，贝司手Walter Page(1900-1957)，鼓手Jones(1911-1985),Count Basie本人演奏钢琴。Count Basie后来曾率多支成功乐团，但其最辉煌的时期当属1936-1942年间。

头号伯乐——John Hammond
Count Basie的乐团(“Basie乐团”)前往美国东海岸有赖于一个人的帮助，这就是John Hammond，也是他发掘了Billie Holiday及布吉－伍吉乐。他正好也与Benny Goodman有姻亲关系，他说服了Benny Goodman组成了一支三重奏乐队，其中包括Benny Goodman，黑人钢琴手Teddy Wilson(1912-1986)及鼓手Gene Krupa。此后不久，该三重奏乐队变成了四重奏，新加入的是电颤打击

乐手(有时也打鼓及弹钢琴)Lionel
Hampton(1909年生)，他是一位集音乐才能及无限活力于一身的“发电机”式的人物。lionel Hampton和Teddy Wilson后来在Benny Goodman的帮助下各自成立了乐队，其中Hampton的乐队长盛不衰。其它与Benny Goodman合作过，后来又独自率领乐队的有Gene Krupa及小号手Harry James，后者的乐队——“James乐队”成为四十年代最成功的乐队。

其它大乐团(续)
其它有名的乐团包括Andy Kirk的乐团，其中Mary Lou Williams(1910-1981)作为钢琴手兼编曲者是乐队中的灵魂。Hines伯爵的乐团；Cab Calloway的乐团，其中有Chu Berry及一个年轻的小号手Dizzy Gillespie(1917-1993)，Erskine Hawkin的乐团；高音号手Charlir Barnet的乐团；长号手Glenn Miller的乐团；“Mills蓝色节奏乐队”，其中有新奥尔良的小号手Henry(Red)Allen(1907-1967)及长号手J.C.Higginbotham(1906-1973)作为首席独奏。还有一支乐团在1936年左右即成立，由单簧手兼歌Woody Herman(1913-1987)率队，但一直到40年代中期才一炮打响。另外有一支奇特的六重奏乐团是由低音提琴手John Kirby(1909-1952)率队，编曲极其精美加上Charlie Shavers(1915-1971)的小号吹奏被称为是“本国最有名的小乐团。”

摇摆乐时代不仅仅是大乐团时代或是小乐队独扬其声的时代。各种各样的音乐都被演奏过，包括以钢琴独奏的形式。Art Tatum在以钢琴演奏爵士乐的音乐家中出类拔萃的数Art
Tatum(1909-1956)。他在钢琴上的造诣给像Vladimir Horowitz这样的古典音乐家都留下了印象。Tatum可能是所有爵士音乐家中技术上最有天分的一个，而且还不止仅此，他还有其它的过人之处，他的和弦感觉极为敏锐，这使得他的即兴演出几乎是尽善尽美的。他的这种风格再加上他在节奏上的自由发挥而影响了一代年轻乐手，这些年轻乐手后来共同成为了一种新的风格Bebop的奠基者。

其它三十年代的爵士乐杰出人物还有小提琴手Stuff Smith(1909-1967)——他第一个使用电声乐器，还有吉他手Django Reinhardt(1910-1953)——一位于比利时出生的吉普赛人，他也是第一个美国人以外的有影响的爵士音乐家。(三十年代在欧洲担任“爵士乐传教士”工作的其他人还有Coleman Hawkins和Benny Carter，而在二战以后由美国踏上欧洲的爵士乐手数量急剧增长。

坏孩子的涂鸦空间 2007-05-19 23:39 发表评论

Nirvana

坏孩子的涂鸦空间 — Sat, 19 May 2007 15:37:00 GMT

Nirvana(中文译“涅磐”)是一支80年代末诞生，在九十年代盛极一时的摇滚乐队。90年代，美国的失业危机重新抬头，朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的GRUNGE音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，Nirvana就是在这样的背景下诞生的，灵魂人物Kurt Cobain和前The Melvins乐队成员Krist Novoselic组成了乐队的核心，乐队的鼓手和乐队的名字多次更换，在录制第二张唱片的时候固定了Dave Grohl的鼓手位置。Kurt负责主音和吉它，Chris负责低音吉它。乐队名字的意思是：完美的天赐的福。经过无数次舞台表演后，Nirvana在1988年11月推出第一张单曲唱片：LoveBuzz，1989年6月发行第一张专集：「Bleach」，才花费了600多美元。这张专辑出人意料地成了大学电台的热门货，总共销出了3500张。Nirvana由此成为了大学校园里的新宠。从此，Nirvana从地下音乐乐队开始登陆世界摇滚乐坛。1991年4月，Nirvana和Geffen Records唱片公司正式签约。同年九月，「Nevermind」发行，第一周在美国Billboard榜上排第144位。1992年1月11日成为美国销量第一的唱片。这张只用了一个半星期就录制完的唱片开头并未被唱片公司看好，事实证明，这张专辑在美国行情火爆，首批5万张迅速告罄，一时竟出现了供不应求的景象。

      其中的单曲"痛苦心灵的气息"(SmellsLike Teen Spirit)的MTV频密疯狂的播放令乐队一时间声名远扬。在1992年初，这首歌打入了美国排行榜的前10名。而「Nevermind」最终也将迈克尔.杰克逊(Michael Jackson)的《危险》(Dangerous)从专辑榜首位拉下马来。不多久，又打入了英国榜的前10名。仅到2月，这张专辑就已达到3000万张的销量。同时，乐队成员频繁地参加各类巡演、颁奖活动。在一次 "星期六晚间现场演出"中，他们仿效Jimi Hendrix在台上火烧吉他、捣毁器材，并且Novoselic和Grohl竟还在大庭广众之下相拥接吻，这使得现场的气氛达到了沸腾。

      Kurt Cobain认为他们的成功只是凑巧。"在美国至少有15支乐队比我们更好，他们想的话，他们也可以做到的。"Kurt的创作风格在这次录制中给别人留下很深印象，他经常在录制前几分钟乱改旋律和歌词。鼓手Dave说并不想做什么"失落的一代"的代言人，虽然舆论界这样称呼他们。1992年，Kurt娶了另一支地下摇滚乐队"洞穴"(Hole)的主唱考特尼.洛夫(Courtney Love)为妻。

      不久后宣布他们的孩子将于当年秋天降生。但这时有传闻说这对夫妻都是毒瘾很大的海洛因嗜好者。而当Nirvana接二连三地取消夏季的演唱会时这种说法似乎已被证实了。Cobain则辩称那是他患慢性胃病的缘故。但当有人在报纸上撰文称洛夫在怀孕期间仍继续服用毒品时，舆论哗然了。Cobain和Love自然对这篇文章进行了严厉的批驳。1992年8月18日，Love产下了一个健康的婴儿，但由于文章的影响，根据洛杉矶儿童保护条例这个名叫弗朗斯.比恩.科班(France Bean Cobain)的女婴一出世便与父母隔离开来，直到1993年初Cobain夫妇才重获对她的监护权。Nirvana并没有因为取得成功就失落掉地下摇滚乐队的风范。

      他们把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集「Incesticide」。乐队成员表示这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。"不管是听收音机或者看电视MTV的歌迷，我确实想试试他们到底他们能不能忍受我们这张唱片。"较上两张专辑而言，《乱伦》更显古怪离奇。由于它无整体性慨念，所以对"涅槃"极端和矛盾的一面倒是有了充分的体现。该专辑获得了美国榜第39名和英国榜第14名的成绩。1993年九月，专集「In Utero」（子宫内部）发行。公司请来了著名的制作人Steve Albini为他们监制唱片。不巧的是这时发生了Cobain因服用海洛因过量而欲拔枪自杀的事件，这令Nirvana几乎崩溃，同时DGC对「In Utero」小样非商业化的处理表示极为不满。于是R.E.M的制作人斯科特.利特(Scott Litt)走马上任，接替了Albini的位置。它的成功无疑给处于内外交困中的"涅槃"注入了一针强心剂。这张唱片一经推出，即打上英美两地排行榜的首位。乐队本身技巧的日益成熟加上更为严格的制作，使这张唱片显得非常专业化。乐器的编排和混音的效果让人感觉到Nirvana已经不是以前那个喜欢在小型舞台表演的乐队了。

      1993年11月18日，Nirvana应邀为MTV制作Unplugged演唱会。乐队三个成员极少有地坐在凳子上，穿着干净整齐，演出了一场比他们想象中感觉要好的演唱会。"我们演出前一天还在讨论会不会坐在那里象傻子那样，可是当摄影镜头慢慢摇过来的时候，感觉突然好起来了。你知道，这种演唱会按道理来说不会好到那里去的，我意思是说，我们根本就觉得讨厌，可是结果还挺让我们满意，我们很惊奇地感到愉快。"

      一个月后，MTV在全美播出这场演唱会。之后，他们又赴欧洲巡演。但在罗马期间，Cobain又萌生了自杀的念头，人们还发现了他写好的遗书。1994年3月1日，Nirvana在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。回国后，Cobain被强制送往康复中心戒毒。但仅过了两天，他便成功地从医院逃脱。1994年4月5日，Kurt Cobain开枪自杀。3天后，一个电工在工作时发现了Kurt Cobain的尸体，尸体身边带有一封遗书。在葬礼上，遗孀Courtney当众口述了此遗书。1994年11月，Nirvana在MTV演出的录音作为专集『Unplugged in New York』发行。1996年10月，原乐队低音吉它手Chris在超过100个小时的演唱会录音里面挑出16首歌，作为演唱会录音剪辑。『From the Muddy Banks Of The Wishkah』发行。

坏孩子的涂鸦空间 2007-05-19 23:37 发表评论

Within Temptation

坏孩子的涂鸦空间 — Thu, 17 May 2007 18:02:00 GMT

Within Temptation成立于1996年,自从荷兰美声歌特金属乐团the gathering(聚集),约莫95.96年开始,在欧洲大放异彩之后,使得这样的美声式柔美金属乐型式,逐渐受到愈来愈多的乐迷喜爱,the gathering的音乐风格也对相当多的新生代乐团产生启发和影响，而the gathering的影响力有多大，从同为荷兰乐团的后生晚辈Within Temptation和after forever身上就能听到．

1996年，吉他手Robert Westerholt离开其原属的乐团The Circle(后来更名为Voyage)，希望另组新团以展开全新的开始，首先他找来他的女友Sharon den Adel担任主唱，接着他又邀请The Circle的前团员加入，于是bass手Jeroen van Veen和吉他手Michiel Papenhove两人决定跳槽来新团，最后，他们再找来一位鼓手Dennis Leeflang，Within Temptation就这样正式成军。不过此时他们仍缺一名keyboard手，很快地这个位置就由Robert的弟弟所补上，WT的阵容也终于抵定。
不久后，他们想方设法联络了不同的唱片机构,WT录制了一卷4曲的demo tape，并寄发给多家唱片公司，希望争取唱片合约，而这张demo也引起多家厂牌的注意，Within Temptation 最后决定与 DSFA Records签约。在与DSFA签约之后,一切进入正轨, Dennis Leeflang却离开了，没什么特殊原因，只是与其他队员性格不合，接着Ivar de Graaf顶替了他的工作。1997年4月，Within Temptation的首张专辑《Enter》出版发行，乐队一炮而红，随后受邀参与了该年度大型金属盛会"Dynamo\'97"，此后的几个月，他们一直都在欧洲各地演出，歌迷的队伍也在随之扩大。1997年年底成员又一次发生变化，鼓手Ivar离队，Ciro Palma补进，多少令人有些无奈。整个1998年乐队把工作重心都放在演出上，并且再次受邀参与"Dynamo\'98"，几乎与此同时EP《The Dance》悄然上市，虽然只有三首作品，却依然口碑极佳。时间步入1999年，Within Temptation决定暂停任何演出活动，并开始着手新专辑的创作，而Ivar也在此期间重新归队，一切都在暗示，一场酝酿许久的腥风血雨即将来临！

经过一年多的漫长等待，Within Temptation第二张专辑《Mother Earth》于2001年8月21日正式发行。钢琴、笛子、诗唱班配合得恰倒好处，再辅以华丽的管弦乐，那感觉简直美妙极了，尽管此时乐队的金属成分正在逐渐褪去，不过也许这正是荷兰歌特金属的一个趋势，你瞧The Gathering也是如此，弦乐部分大有喧宾夺主的势头，而金属乐中最为原始的吉他、贝司、鼓却在无形中沦为陪衬。还有一点值得说明，此专辑还推出了 2CD的特別版，多收录了一张制作精致的CD-ROM，里面有些乐队介绍和照片，还收录了几首现场演出时的Video，其中Sharon穿着礼服狂甩头的动作实在有够经典，令人过目难忘。

2005年1月 11日，Within Temptation的第三张专辑《The Silent Force》终于问世，一如既往的端庄、亮丽、华贵，依然是管弦乐加唱诗班的完美组合，如同史诗般壮烈，意境深远，充满张力。不仅如此，专辑在制作上也十分精良，甚至不输给任何一个时下流行组合。激情与神秘肆意碰撞，狂野与缠绵相应成趣，透过阴冷的野风，凉入骨髓可又叫人血脉喷张。Sharon的个人魅力有增无减，而且随着岁月的变迁逐渐散发出一种成熟的美，也许那不仅仅是美，而是灵魂深处隐藏许久的性感，对于这样一个女主唱我无话可说，她的美艳让我不忍离去，而又无福消受。

新专辑共收录十二首作品，“Intro”过后我开始完全进入聆听状态。该唱片给我的第一印象就是和以往比温柔了不少，少了些霸气凭添了几分唯美，乐队在整体编排上更注意感情方面的投入，而不再只局限于黑暗氛围的营造。仔细想一想难免有些感触，乐队早先的死亡唱腔哪里去了呢？竟然还消失得如此彻底，不禁使人心存怀疑，潮流这种东西我真的说不好。Sharon的嗓音很独特，和其他歌特乐队主唱有着本质上的差别，很多女主唱给人以一种很"美声"的感觉，可她不是，她唱得更为放松，不仅声线高亢、嘹亮，而且有种金属的质感，让人听上去特别舒服，犹如暗夜中的天使，曼妙的韵律随时让我想入非非。

作为首发单曲出现的"Stand My Ground"是我的最爱，歌好听，MTV好看，Sharon的唱功更是无以伦比，然而这只是表面，那种爽到发稍的感动才是最要命的；"Pale"则带有几分淡淡的哀伤和古老的东方情节，尤其是副歌部分表现得更为突出，绝对是首难得的抒情佳作。另外精装专辑还有意想不到的惊喜，不仅歌词、团员近照一应俱全，还有四张Within Temptation的明信片免费附送。其实对于这样的专辑一点儿都不用怀疑，首先，在上一张《Mother Earth》的时候他们就已经拿下了荷兰与比利时的第一；其次，他们的作品很有个人风格，并且从民谣中吸取了很多灵感，这比其他乐队来得要聪明得多；再次，乐队那种难以捉摸而又无法言表的气质，足以攻克任何坚固的防线，尽管Sharon的嗓音温暖有余，可依然无坚不摧。

歌特金属，无疑是将忧郁、柔美、缓慢、哀伤融合在一起的艺术形式，这一点在以Within Temptation为代表的荷兰乐团身上便能找到答案，为什么在从90年代在欧洲便开始大放异彩的美声式柔美金属乐会茂盛生长于荷兰，这个海平面下的属于郁金香的国家。

　　Within Temptation可说是一支表现出色的荷兰美声派Gothic乐团，汲取前辈The Gathering的悠扬气氛作风，再更专注于乐曲的情感呈现，并以女主唱Sharon飘渺的动人音色为主轴，2000年后，乐团不论在各方面都较之以前成熟相当多，主唱Sharon明显能听出她唱腔上的进步，除了音色更为浑美外，在转音及高音表现上也都更显出色！Within Temptation的乐风走向则变得更为柔美，金属成份不但大为地减少，Death腔的运用也已不复见，改而加入部份男女唱诗班的合唱演出，曲式的编写可说是针对Sharon所量身订作，完全突显出Sharon的美妙音色。

　　事实上从2000年的专辑《Angel》开始，Within Temptation一直寻求着变化。该专辑封面上Sharon装扮成天使的模样，以及背后的光明景像，就隐约透露出音乐的明亮走向，而确实优美的管弦乐、钢琴、诗唱表现，和抒情的曲式，使这张专辑中已完全不带一丝歌德的暗黑感，因此称其是歌德已不恰当，Within Temptation可说已转型为美声美旋律金属。

坏孩子的涂鸦空间 2007-05-18 02:02 发表评论

Sex Pistols

坏孩子的涂鸦空间 — Thu, 17 May 2007 08:50:00 GMT

Sex Pistols乐队源于伦敦一个时装小店的老板Malcom McLaren，这位有着独立思想和极强的社会活动经验的“领导者”，以新颖独特的革新手段塑造了一个反叛的乐队。最早的乐队成员，有贝斯手Glen Matlook、吉他手Steve Jones及主唱John Lydon。 Sex Pistols第一次扬名立万是在１９７５年１１月６日的伦敦艺术学校。让一向宽容大度、见怪不惊的伦敦艺术学校人也吃惊不已的是,Sex Pistols根本就不是在唱歌，而是在像野兽一样地咆哮，因为满口坏牙而被称为“坏牙John”的Lydon在台上傲慢而狂妄地咒骂一气并乱吐唾沫，还胡乱拿起东西在脸上刮来刮去，他甚至冲着观众在叫“我恨死你”。该学院的一位交际秘书对此实在难以容忍，在他们“唱”到第５首歌时拉下了电闸。

到76年的时候， Sex Pistols已经在英国乐坛上产生了巨大的影响。这一年，乐队签约EMI,但发行了单曲Anarchy in the UK后，因为在电视台言行出格而被EMI解雇。可这并没影响到他们的前程，反而在全国树立了朋克英雄的形象。尽管唱片在英国被广泛禁播，它仍然进入了英国排行榜前10名。在英国，乐队的歌词被刊登在主流和地下摇滚刊物上。

1977年2月，Sid Vicious取代了Matlook，成为新任贝斯手。虽然此前他是个鼓手，但他作为Sex Pistols的贝斯手，后来却成了最具Punk特征的代表性人物。(事实上，Sid根本对音乐一窍不通，录音时的贝斯部分都是吉他手Steve Jones包办的，而做现场表演时他的扩音器通常是关着的。他曾向Motorhead的Lemmy Kilmister请教过，据Lemmy讲，Sid是个无可救药的学生。这一点他和我很相似!)

同年5月，A&M公司为他们推出单曲God Save The Queen ，这次的大胆创意遭到了许多电台及音像店的封杀，因为唱片封面大胆地把英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封条封着。可这并没影响到5天内十万张的销量和排行榜亚军的桂冠SEX PISTOLS乐队可谓名声大作。

1977年底，华纳推出乐队首张专辑《Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistol》这也是乐队解体前的最后一张专辑。虽然它在四周之内就爬升到了专辑榜的第一名，但这张纯粹强调商业性的唱片落到了连宣传广告也被禁播的命运。

1978年１月，“坏牙”厌倦了一片反对之声，黯然离去；1978年下半年已成为乐队核心的贝司手Sid Vicious的女友Nancy SpunGen被发现死于Vicious的寓所，Vicious受到谋杀指控，在开庭前的保释期间他因摄入大量毒品而身亡.Sex Pistol终于在一片诅咒声中寿终正寝。

Sex Pistols乐队虽然解散了，但是它在摇滚乐坛上的造诣却是举世瞩目的，它是一支真正优秀的朋克乐队。在它之后的二十多年里涌现出了数百支类似他们的乐队，许多非朋克乐队也纷纷探讨和翻唱他们的作品。

坏孩子的涂鸦空间 2007-05-17 16:50 发表评论

摇滚乐简介

坏孩子的涂鸦空间 — Thu, 17 May 2007 08:42:00 GMT

摇滚乐是一种以强拍和简单乐句的大量重复为特点的、常带有黑人怨曲(勃鲁斯)、民歌和乡村音乐成分的流行音乐。

　　摇滚音乐产生于20世纪50年代中期，它的一部分受到乡村音乐的影响，因此称做乡村摇滚乐。随着这种音乐形式的发展，到了60年代，它们逐渐统被称为“摇滚”。摇滚乐统治国际流行乐坛长达40年。

　　1954年，埃尔维斯普雷斯利(ELVIS PRESLEY)推出了他的首张唱片。这张融合了乡村乐和节奏布鲁斯(后称为乡村摇滚乐)风格的唱片一炮打响，再加上普雷斯利超凡的表演才能，他一跃成为摇滚歌王。普雷斯利对黑人布鲁斯音乐进行了新的演绎，他翻唱了大量前人的歌曲。

　　此后，冲浪音乐开始在西海岸盛行，它节奏富有活力，和谐优美，简练而鲜明。早期的优秀作品还十分重视歌词的抒情性，但新一代的歌手却把这些丢到了一边。

　　60年代早期，美国的流行音乐呈低迷状态，但一股来自英国的“甲壳虫入侵”却挽救了摇滚乐（“斯基夫”摇滚促使50年代的英国孩子去弹吉他，黑人节奏布鲁斯音乐家们和布鲁斯音乐家们在欧洲比在美国更受欢迎，很多人都在伦敦演奏。这使黑人音乐在欧洲得到了传播）。1964年“甲壳虫”如一场风暴席卷美国，此后的十年间，他们的歌声响遍了全世界。

　　1967年，为了与大众流行音乐区别，“ROCK & ROLL”已经简称为“ROCK”。“甲壳虫”、“滚石”、“奇想”(THE KINKS)和“谁人”(THE WHO)等乐队推出的是“革新”摇滚；美国的“海滩男孩”（THE BEACH BOYS）、“飞鸟”(THE BYRDS)、布法罗斯普林菲尔德(BUFFALO SPRINGFIELD)等乐队则为自己的时代写歌。

　　此后涌现出了“忧郁布鲁斯”(THE MOODY BLUES)、“平克弗洛伊德”(PINK FLOYD)、YES、“皇后”(QUEEN)、“吻”(KISS)等诸多浮华摇滚(POMP ROCK)、艺术摇滚(ARTROCK)和古典摇滚(CLASSICAL ROCK)等门派，虽然灵歌已替代节奏布鲁斯音乐成为时代主宰，称霸排行榜。

　　迷幻摇滚(ACID ROCK)和迷幻音响摇滚(PSYCHEDELIC ROCK)产生于旧金山。那时是嬉皮士的时代，毒品与摇滚乐在这个年代中更紧密的结合在了一起。英国的“软机器“(SOFTMACHINE)乐队最早投身于爵士摇滚乐。金格贝克(GINGER BAKER)、杰克·布鲁斯(JACK BRUCE)和埃里克·克拉普顿(ERIC CLAPTON)组成了颇具布鲁斯色彩的“精华”(CREAM)乐队。“齐柏林飞船”(LEDZEPPELIN)则为重金属重音乐时代的到来揭开了帷幕。吉米亨德里克斯(JIMI HENDRIX)、贾尼斯·乔普林(JANIS JOPLIN)、“大门”(THE DOORS)乐队的主唱吉姆·莫里森(JIM MORRISON)等人是时代的文化英雄，但不幸都英年早逝。

　　而在美国，弗兰克扎帕(FRANK ZAPPA)、“牢骚上校”（CAPTAIN　BEEFHEART）和“地下丝绒”（THE VELVET UNDERGROUND）、“乐队”（THE BAND）、“朋友啤酒音乐”（CREEDENCECLEARWATER　REVIVAL）“小成就”（LITTLEFEAT）等乐队创立了经典摇滚乐。而乔尼·米切尔（JONI MITCHELL）、范·莫里森（VAN MORRISON）和著名摇滚诗人鲍勃·迪伦（BOB DYLAN）则被奉为英雄。

　　到70年代初期大多数摇滚歌星都已推出了自己的上乘之作，摇滚流派也开始分化。埃尔顿·约翰（ELTON JOHN）上升为新时期的巨星，加里格利特（GARY　GLITTER）创造了魅力摇滚，戴维·鲍伊（DAVID BOWIE）创造了格拉姆摇滚。70年代萧条的摇滚引起了一些反弹，伦敦的“酒吧摇滚”乐队基于节奏布鲁斯而加入地方特色的音乐，同时期还出现了由“性手枪”（SEX PISTOLS）等倡导的朋克运动。

　　80年代，唱片业的发展与兼并最终确立了新的格局，POLYGRAM、WARNER　BROS、EMI、SONY　MUSIC、BMG逐渐壮大自己的实力而最终分割了90%以上的唱片市场。这一时期中涌现出了“杜兰杜兰”（DURAN　DURAN）、迈克尔·杰克逊（MICHAEL JACKSON）、“威猛”（WHAM！）、U2、布鲁斯·斯普林斯廷（BRUCE SPRINGSTEEN ）、鲍勃·西格（BOB　SEGER）、玛多娜（MADONNA）等明星组合及个人。同时，重金属音也格外繁荣，“邦·乔维”（BON　JOVI）、“白狮”（WHITE　LIONS）、“毒药”（POISON）、“枪炮与玫瑰”（GUNS　N’ROSES）等红极一时，还有“铁娘子”（IRON　MAIDEN）、“金属”（METALLICA）、“大屠杀”（MEGADETH）和“杀手”（SLAYER）等创造了速度金属等音乐形式。

　　黑人说唱乐的兴起丰富了80年代末90年代初的歌坛。而进入90年代，另类音乐异军突起，兴起于美国西雅图的GURNGE音乐风行一时，新朋克运动也影响颇深，新世纪音乐受到了众多歌迷的欢迎。此时期的摇滚音乐逐渐脱离了其早期的精英意识和社会运动倾向，转而成为了一种宣泄情绪、更关注音乐自身躯体语言的娱乐形式。

　　摇滚乐在上个世纪六、七十年代已经达到一个鼎盛时期。由于历史的原因，当时的人们是很难接触到很多的作品。进入八十年代，摇滚乐第一次进入中国，对国内音乐造成巨大的冲击，一大批第一次接触到摇滚乐而且被深深打动的人，成为了中国历史上的第一批的摇滚人。九十年代以来，我们已经能更多的了解摇滚乐，国内也涌现出一批优秀的乐队，但我们对国外的摇滚乐知知甚少，国内的歌迷群急需提高自己的素质，这就需要了解国外优秀乐队的作品。

坏孩子的涂鸦空间 2007-05-17 16:42 发表评论